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La venganza de Olivia Wilde: cómo logró que se dejara de hablar de su divorcio, sus romances y su belleza

21 October 2026 at 04:30

© Marc Piasecki (Getty Images)

Olivia Wilde vuelve a ponerse delante y detrás de la cámara con 'La invitación', una comedia sobre los secretos, el deseo y las grietas que aparecen cuando una pareja cree conocerse demasiado bien. La película, en la que comparte reparto con Penélope Cruz y que ya suena para los Oscar, supone el regreso de una de las figuras más polémicas del Hollywood reciente. Actriz convertida en directora, feminista declarada y protagonista de uno de los culebrones más sonados de la meca del cine, la cineasta de 42 años ha pasado de ser la joven doctora de 'House' a encarnar las contradicciones de una industria que aplaude a las mujeres cuando rompen las reglas, pero no siempre les perdona que lo hagan a su manera.

© Gilbert Flores (Variety via Getty Images)

Si algo ha dejado claro Wilde durante la campaña de promoción de 'La invitación' es su fascinación por Penélope Cruz. La directora y actriz ha bromeado incluso con que no se ha vuelto a lavar las manos desde que tocó las de la madrileña, que da vida a una mujer desinhibida capaz de poner patas arriba la relación de sus vecinos, interpretados por la propia Wilde y Seth Rogen. Ambas han exhibido su complicidad durante las últimas semanas en los actos promocionales compartidos, y Wilde ha llegado a calificar a su compañera como “la mujer viva más sexy”. En una escena del filme, Cruz le da un beso improvisado a Wilde. La cineasta ha reconocido que perdió el control, se quedó con la mente en blanco y se enamoró por completo de su compañera de reparto.

© Taylor Hill (Getty Images)

Wilde es una de las cineastas que se han atrevido a hablar abiertamente de las dificultades con las que se topa durante el proceso de selección de sus películas para encontrar actrices que no se hayan sometido a tratamientos estéticos. “Como directora, estoy en una búsqueda constante de actrices que todavía puedan mover la cara. Y no es fácil”, afirmó. “No las culpo. Soy producto de la misma maquinaria, estoy sometida a las mismas presiones; lo entiendo”, continuó. “Solo le pido a Dios que la tecnología permita tratamientos que no sean tan agresivos. Hay algo muy medieval en todas estas cosas. ¿Nadie puede inventar algo mejor que el bótox?”.

© Karwai Tang (WireImage)

La reflexión de Wilde tiene una dimensión personal. En los últimos años, sus propias apariciones públicas han sido objeto de comentarios crueles sobre su aspecto, su edad y el supuesto recurso a tratamientos estéticos. En 2026, algunas imágenes de la actriz se convirtieron en material para las burlas en redes sociales, especialmente por su extrema delgadez. Ella misma se tomó la polémica con humor y aceptó que, en aquellas fotografías virales, realmente parecía “un cadáver del antiguo Egipto”.

© Neil Mockford (GC Images)

El día de Reyes de 2021, el mundo se despertó con una imagen que iba a copar titulares durante meses: Olivia Wilde y Harry Styles caminando juntos de la mano. Ella dirigía su segunda película, No te preocupes, querida, y él, el exintegrante de One Direction, la protagonizaba. La diferencia de edad de diez años, la fama global del cantante y la reciente separación de Wilde convirtieron la relación en un fenómeno mediático. La espiral fue imposible de detener: la salida de Shia LaBeouf del proyecto, los rumores de que Florence Pugh, protagonista de la cinta, no mantenía una buena relación con Wilde y de que le habían molestado las muestras de afecto entre la directora y Styles durante el rodaje, y el supuesto escupitajo viral del cantante a Chris Pine en el Festival de Venecia. Wilde ha reconocido que quizá debería haber desmentido algunas de las acusaciones, aunque también ha recordado que vivió momentos de gran felicidad en su intimidad. “Era como si hubiera un tornado justo al otro lado de la puerta: si estabas dentro, pensabas que todo estaba muy a gusto; pero abrías la puerta y pasaban volando una vaca y un tractor”.

© Gilbert Carrasquillo (GC Images)

Wilde creció en Georgetown, Washington, en un hogar en el que la actualidad era un miembro más de la familia. Sus padres, los periodistas Andrew y Leslie Cockburn, organizaban cenas por las que pasaban invitados tan ilustres como Mick Jagger, Steven Spielberg o el escritor Salman Rushdie. Su madre trabajó como reportera de guerra y se convirtió en una reconocida periodista de investigación antes de dar un giro a su carrera: en 2018, a los 66 años, se presentó como candidata demócrata a la Cámara de Representantes de Estados Unidos, con el apoyo público de su hija. Perdió frente al candidato republicano, pero su trayectoria dejó en Wilde un ejemplo de compromiso político y de capacidad para reinventarse.

© Gilbert Flores (WWD via Getty Images)

El papel que cambió el rumbo de Olivia Cockburn –el apellido Wilde lo eligió en homenaje al escritor irlandés Oscar Wilde– fue el de la internista Remy Hadley, conocida como Trece por el doctor House y por los millones de seguidores de la serie médica. Su incorporación a la cuarta temporada de la ficción la convirtió en una estrella internacional y en una de las actrices más sexis de Hollywood. Tras protagonizar películas de gran presupuesto, como 'Tron: Legacy' y 'Cowboys & Aliens', sin demasiado éxito crítico o comercial, Wilde reconoció haberse sentido explotada y cosificada por la industria cinematográfica: “Llegué a insensibilizarme ante el hecho de que cada reunión a la que acudía –con hombres y con mujeres– fuera a ser juzgada según mi apariencia”.

© Chelsea Guglielmino (FilmMagic)

Su compromiso feminista no nació con las polémicas que la convertirían en protagonista de los titulares. En 2017, cuando el movimiento #MeToo puso sobre la mesa los abusos de poder de la industria, Wilde se sumó a las voces que reclamaban un cambio. También fue uno de los rostros visibles de 'Time’s Up', la iniciativa impulsada por mujeres de Hollywood para combatir el acoso sexual y promover entornos laborales más seguros, y participó como oradora en la Marcha de las Mujeres de Los Ángeles de 2018. “Este negocio nos pertenece a todas”, afirmó aquel año, reivindicando una industria en la que sus compañeras pudieran trabajar sin miedo y sin tener que competir por las oportunidades que históricamente se les habían negado.)

© Axelle/Bauer-Griffin (FilmMagic)

El nacimiento de Wilde como directora de largometrajes tuvo lugar en 2019, con una comedia de bajo presupuesto que no tardaría en convertirse en una película de culto generacional: 'Booksmart' ('Súper empollonas'). La historia, que narra la última noche de fiesta de dos estudiantes de instituto antes de la graduación, conquistó a la crítica y al público. Wilde llevaba tiempo queriendo dejar de ser una pieza más de la industria para participar activamente en el proceso creativo. “Siempre asumí que la actuación era la vía de entrada, porque a muchas mujeres jóvenes les dicen: ‘Si te gustan las películas, deberías ser una estrella de cine’. Nadie le dice a una niña: “¿Por qué no te haces directora?”. No forma parte de la conversación. Pero si un niño dice que le gustan las películas, es como: “Quizá algún día dirijas. Quizá seas el próximo Steven Spielberg o Martin Scorsese”.

© Donato Sardella (WireImage)

“Tan romántica como loca”. Así define Olivia Wilde su primera gran historia de amor, que comenzó en 2003, cuando tenía tan solo 19 años. En pleno festival Burning Man, el controvertido encuentro artístico y musical celebrado en el desierto de Nevada, la joven le dio el “sí, quiero” a su novio de hacía apenas unos meses, el cineasta Tao Ruspoli, hijo de un príncipe italiano. Según ha contado, solo necesitó unos segundos para darse cuenta de que quizá la ceremonia había sido demasiado improvisada. “Espera, ¿qué coño acabo de hacer?”, pensó. El matrimonio terminó en divorcio en 2011, aunque ambos han mantenido una buena relación.

© Axelle/Bauer-Griffin (FilmMagic)

El mismo año en que formalizó su primer divorcio, en 2011, Wilde conoció al que sería el padre de sus dos hijos, el actor Jason Sudeikis ('Ted Lasso'). Se conocieron en una fiesta de 'Saturday Night Live', el programa de sketches en el que él trabajaba, y formaron una familia con sus hijos, Otis y Daisy. En noviembre de 2020 pusieron fin a su relación tras varios años de compromiso, dando comienzo a una disputa legal por la custodia de los pequeños que acabaría ocupando titulares internacionales. En abril de 2022, durante una convención cinematográfica en Las Vegas, una persona interrumpió a Wilde en el escenario para entregarle documentos legales relacionados con la custodia. Aunque Sudeikis sostuvo que desconocía cómo y cuándo se entregarían, la actriz calificó el episodio de “increíblemente traumático”.

© BG026/Bauer-Griffin (GC Images)

Durante su día a día, Wilde suele dejarse ver por las calles de Nueva York apostando por looks mucho más sencillos e idóneos para inspirar al común de las mortales. El de la imagen es el ejemplo perfecto: americana, camiseta básica, bolso XL, pantalones y zapatillas. El estilismo con el que cualquiera iría al trabajo o saldría a hacer recados.

© Frazer Harrison (WireImage)

En la alfombra roja, Wilde hace gala de un estilo por el que también recibe atención internacional. Sus looks son una mezcla perfecta entre sobriedad y elegancia (como este vestido negro de cuello alto y hombros estructurados de Saint Laurent) y una actitud mucho más sensual en la que no le teme a enseñar sus trabajados abdominales o tirar de transparencias. Los trajes tampoco faltan en sus elecciones confirmando que también sabe defender con acierto la sastrería. La responsable de un estilo que ha ido evolucionando y haciéndose mucho más espectacular con el paso de los años es Karla Welch, al frente también de las apariciones de Tracee Ellis Ross o Sarah Paulson.

© Valentina Frugiuele (Getty Images)

La actriz es también la favorita de firmas con códigos tan distintos y variados como Chloé (con vestido de la marca en la imagen), Saint Laurent, Michael Kors, Louis Vuitton o Valentino. Su presencia en las semanas de la moda internacionales, París y Nueva York, sobre todo, la convierten en uno de los nombres que toda marca quiere sentar en su 'front row'.

© Stephane Cardinale - Corbis (Corbis via Getty Images)

Precisamente este mes de octubre acudió a la llamada del diseñador y la firma del momento, luciendo un precioso traje de tweed actualizado de Matthieu Blazy para Chanel. Tan lady como moderna, Wilde confirma que su estilo setentero con un punto 'boho' también puede virar hacia un lado más clásico y formal. Parece que a ella, ni en la moda ni en la vida, nada se le resiste.

Vinagre en el pelo: de truco de la abuela a fórmula mágica para el cuidado capilar

21 October 2026 at 04:30

Hace no tanto, en muchas casas había una botella de vinagre que no se utilizaba únicamente en la cocina. Más allá de los trucos de limpieza, madres y abuelas reservaban un pequeño chorro para el último aclarado del pelo, diluido en agua y con dos objetivos muy propios de otoño: devolver el brillo a la melena después del verano y enfrentarse a los temidos piojos de la vuelta al colegio. TikTok ha recuperado la costumbre y la industria cosmética ha conseguido hacerla más apetecible. El olor penetrante y las medidas a ojo han dado paso a vinagres de frambuesa, mascarillas glossy y tratamientos prelavado. “Actualmente se ha puesto de moda el uso de vinagre para el pelo y es uno de esos remedios de la abuela que han perdurado en el tiempo. La razón es que sí tiene una base científica real, aunque en las redes se ha exagerado calificándolo de milagroso”, explica el doctor Francisco Javier Ruiz Solanes, cirujano capilar, director médico de Clínica Esbeltia, en Málaga, y miembro de Top Doctors.

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© Matteo Scarpellini (EL PAÍS)

Dos modelos en el ‘backstage’ del último desfile de Isabel Marant en París.

Cereja, caramelo, pistácio, e até tabasco. Quem toma Ozempic está a comprar mais perfumes

By: ZAP
20 October 2026 at 23:30
Os consumidores que tomam medicamentos para emagrecer gastam mais 26% em perfumes. As grandes marcas querem perceber porquê. Há uma suspeita: quem perde o apetite pode estar a procurar nos cheiros o prazer que lhe saiu da comida. Cereja, caramelo, pistácio. E agora também sésamo e até tabasco. Os perfumes estão a ganhar cheiros de comida. E alguns são bastante improváveis. A indústria quer perceber se os medicamentos para emagrecer, como o Ozempic e o Wegovy, têm alguma coisa a ver com isso. Segundo uma reportagem publicada esta segunda-feira na Reuters, empresas como a Givaudan e a L’Oréal estão a

Premios Princesa de Asturias 2026: horario, dónde ver la gala y la locura en Oviedo por Messi y Patti Smith

20 October 2026 at 12:32
La cantante y escritora estadounidense Patti Smith este domingo en Oviedo, donde participará en la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias

El Principado de Asturias se convierte esta semana en el epicentro de la cultura, la ciencia y la emoción. Este viernes 23 de octubre, el Teatro Campoamor de Oviedo abre sus puertas para acoger la entrega de la edición número 46 de los Premios Princesa de Asturias, uno de los acontecimientos institucionales y culturales más seguidos del año. La cita no solo reunirá a grandes figuras internacionales, sino que además modificará la programación habitual de la televisión para retransmitir en directo el paso de los protagonistas por la alfombra azul.

La celebración de este año llega repleta de momentos clave. Hay más de 60 actividades repartidas por varios rincones de la región y novedades importantes en el protocolo oficial. En el ámbito de la Casa Real, la Princesa Leonor presidirá por primera vez en solitario la audiencia previa con los galardonados en el Hotel de la Reconquista. Poco después, se trasladará al Teatro Campoamor junto a los Reyes y la Infanta Sofía para intervenir en el turno de discursos principales de la ceremonia.

Tres de los grandes protagonistas de 2026: entradas agotadas para Leo Messi y Patti Smith y el homenaje a Studio Ghibli

El cartel de premiados de esta edición destaca por un equilibrio perfecto entre estrellas populares, creadores universales y grandes nombres de la ciencia. En el plano mediático, el gran fenómeno del momento es Leo Messi. Hace unas semanas se supo que iba a ser galardonado con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes por su trayectoria y dedicación solidaria.

La respuesta de la ciudad a esta noticia ha destacado especialmente, hasta el punto de agotar en solo 13 minutos todas las entradas para el encuentro que el futbolista mantendrá con jóvenes en el Palacio de los Deportes. Aunque el argentino estará presente en la entrega, no ofrecerá ningún discurso durante el acto y se marchará antes de tiempo, ajustando así al máximo su estancia para volver a Estados Unidos. El motivo, tal y como se ha comunicado, es que al día siguiente tiene partido con el Inter de Miami.

El toque más legendario de la semana lo pone Patti Smith. La estadounidense será reconocida con el Premio Princesa de las Artes por su talento poético y su impacto musical a lo largo de cinco décadas. La artista fue la primera en llegar a Oviedo a ritmo de gaitas y celebra 50 años de su primer concierto en España con dos actuaciones multitudinarias. De hecho, el cambio de ubicación de su segundo concierto de Oviedo a Gijón por la lluvia no impidió que las entradas extra volaran en solo 9 minutos.

A su lado destaca también el histórico premio otorgado a Studio Ghibli en Comunicación y Humanidades. El célebre estudio japonés de animación, creador de clásicos inolvidables como El viaje de Chihiro o Mi vecino Totoro, estará representado en la capital asturiana. Lo hará de la mano de su presidente Kenichi Yoda en un homenaje a su capacidad para emocionar a distintas generaciones mediante el dibujo.

Ciencias, grandes letras y el futuro del planeta en el Teatro Campoamor

Más allá de los nombres más mediáticos, la lista de reconocimientos incluye a figuras fundamentales para entender nuestro tiempo. En la categoría de Investigación Científica y Técnica, el galardón distingue a los químicos David Klenerman y Shankar Balasubramanian junto al biofísico Pascal Mayer. Su trabajo conjunto permitió desarrollar la lectura rápida de ADN que revolucionó la medicina moderna. Facilitó diagnósticos tempranos y abrió nuevas vías de investigación en todo el mundo.

En el apartado literario, el galardón de las Letras reconoce la lucidez del autor británico Julian Barnes. Mientras, el historiador Timothy Garton Ash recibe el premio de Ciencias Sociales por sus análisis sobre la evolución política europea. La astronauta de la NASA Christina Koch recogerá el premio de la Concordia tras marcar un hito histórico en la exploración espacial.

Completa así el palmarés la Bóveda Global de Semillas de Svalbard en Cooperación Internacional, un refugio situado en el Ártico que protege la diversidad agrícola del planeta. Los únicos discursos de los premiados en el escenario estarán reservados para los mencionados Patti Smith, Julian Barnes, Timothy Garton Ash y Christina Koch.

Horario y dónde ver en televisión e internet la ceremonia de entrega

La gala de entrega de los premios arrancará en el Teatro Campoamor este viernes 23 de octubre a las 18:00 horas. Para volcarse con el evento, La 1 de Televisión Española ajustará su tarde suspendiendo temporalmente la emisión de las series La Promesa y Valle Salvaje.

Los servicios informativos de la cadena conectarán en directo con Oviedo a partir de las 18:00 horas. Retransmitirán la llegada de los invitados, los discursos de la Familia Real y la entrega de insignias hasta las 20:00 horas.

La cita también se podrá seguir en directo y sin cortes desde cualquier dispositivo gracias a la plataforma gratuita RTVE Play. También se ofrecerá a través de las emisiones oficiales de la Fundación Princesa de Asturias en internet y por Radio Nacional de España.

Las celebraciones oficiales de la semana terminarán el sábado 24 de octubre. La Familia Real se trasladará a la Cofradía de Pescadores Santa Ana de Llanes para entregar el premio al Pueblo Ejemplar de Asturias 2026 por su defensa de la pesca artesanal y el cuidado de la costa.

José Mota lleva la Guerra Civil al cine con 'Arriba Tutto', una comedia que reivindica el humor como forma de reconciliación

20 October 2026 at 12:31
Pablo Cabello y José Mota en 'Arriba Tutto'

José Mota debuta en la dirección cinematográfica con Arriba tutto, una comedia emotiva que llegará a los cines este jueves y que combina episodios de la historia española con una historia personal marcada por la pérdida, el resentimiento y la búsqueda de la felicidad. El humorista manchego se pone al frente de un proyecto que recorre desde los primeros años del siglo XX hasta el final de la Guerra Civil para mostrar cómo un hombre puede recuperar la ilusión y la capacidad de mirar el mundo con otros ojos.

Tras cuatro décadas de trayectoria, principalmente en televisión, el actor apuesta por una historia que reivindica la comedia como una vía para acercar a personas enfrentadas y combatir el odio. El largometraje cuenta con un reparto encabezado por el propio Mota, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido y el joven Pablo Cabello.

Una historia entre el Toledo de 1905 y la Guerra Civil

La película presenta a Michi, un niño cuya visión de la vida está profundamente marcada por la influencia de su padre, un artista que recorre los pueblos con una compañía teatral ambulante. Ambientada inicialmente en el Toledo de 1905, la historia muestra cómo este hombre transmite a su hijo el amor por la literatura, la poesía y las artes escénicas, además de una forma de entender la existencia en la que la imaginación y el humor ocupan un lugar central.

La muerte del padre supone un punto de inflexión para el protagonista, que acaba convertido en un adulto dominado por la amargura. Sin embargo, una aparición inesperada y el reencuentro con Conchita, su amor de infancia, le ofrecen la posibilidad de recuperar parte de aquella alegría perdida. El relato avanza hasta la Guerra Civil española, un periodo convulso que sirve de telón de fondo para explorar las heridas personales y colectivas.

El humor como una forma de reconciliación

Uno de los principales mensajes de Arriba tutto es la capacidad del humor para reunir a personas que mantienen posiciones enfrentadas. Mota defiende que la comedia puede convertirse en un espacio compartido incluso en contextos de división política y social. Según cuenta EFE, el humorista recuerda como ejemplo la figura del humorista Gila, cuyos monólogos conseguían que públicos muy diferentes se rieran de las mismas situaciones.

El director considera que el trabajo de un cómico no consiste únicamente en provocar carcajadas, sino también en encontrar elementos capaces de acercar a la sociedad. Esa idea atraviesa una película que aborda el pasado sin renunciar a la posibilidad del perdón y la convivencia. La historia pretende mostrar que, incluso después de experiencias traumáticas, es posible reconstruir los vínculos personales y recuperar una mirada más esperanzadora.

Las inspiraciones de José Mota

Para construir el universo de Arriba Tutto, Mota ha recurrido a algunas de las grandes referencias de la historia del cine. En una entrevista con RTVE, el humorista destacó la influencia de obras como Ser o no ser, de Ernst Lubitsch, y La vida es bella, de Roberto Benigni, por su manera de utilizar la comedia para afrontar situaciones dramáticas. También señaló como inspiración El viaje a ninguna parte, dirigida por Fernando Fernán Gómez, una película que retrata las dificultades de una compañía de cómicos ambulantes.

Estas influencias ayudan a entender la combinación de humor, aventura y drama que propone su primera película como director. Mota plantea la comedia como una forma de enfrentarse al miedo y al odio, pero también como una vía para recuperar la libertad y la capacidad de disfrutar de la vida. La historia del protagonista conecta así con una tradición cinematográfica que utiliza la risa para abordar conflictos personales y sociales.

En cuanto a la edad recomendada del film, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) establece que la película no está recomendada para menores de 12 años. Aunque José Mota defendía en su entrevista en EFE, que "es un poco triste" pero "muy bonita y recomendada para toda la familia".

El Ministerio del Interior estrena la web oficial y el logo de las elecciones generales del 29-N

20 October 2026 at 11:24
Jornada electoral en Andalucía el 17 de mayo de 2026

El Ministerio del Interior ha puesto en marcha este martes una página web específica para las elecciones generales del próximo 29 de noviembre. El portal, disponible en seis idiomas, reúne información práctica para los ciudadanos sobre el proceso electoral, las opciones para ejercer el derecho al voto y las formaciones políticas que concurren a los comicios. La iniciativa se acompaña de la presentación del logo oficial que identificará estas elecciones.

La plataforma puede consultarse en la dirección 29neleccionesgenerales.es y también estará accesible desde la página oficial del Ministerio del Interior. Su objetivo es facilitar el acceso a los datos necesarios para participar en la jornada electoral y resolver las principales dudas de los votantes antes de acudir a las urnas.

Cómo consultar la información electoral en la nueva web

La página ofrece información sobre las distintas modalidades de votación, tanto presencial como por correo, además de detallar los plazos del calendario electoral. Los ciudadanos también podrán consultar qué documentación identificativa deben presentar en el colegio electoral y cuáles son los horarios previstos para ejercer su derecho al voto.

El portal está organizado en cuatro grandes bloques: información general, partidos y candidaturas, datos dirigidos a los integrantes de las mesas electorales y accesibilidad. Esta última sección incluye orientaciones para facilitar la participación de las personas con discapacidad y de quienes necesitan conocer las condiciones de acceso a los locales electorales, así como información específica para los miembros de las mesas.

La web puede utilizarse en castellano, catalán, gallego, euskera, valenciano e inglés. Con esta variedad lingüística, Interior busca que la información electoral esté disponible para un mayor número de ciudadanos y que los trámites y las normas de los comicios resulten más fáciles de consultar.

Vídeos explicativos

La página web también incorpora vídeos explicativos para ayudar a los ciudadanos a comprender cómo funciona el proceso electoral y resolver las dudas más habituales antes de la jornada de votación. Algunos de los vídeos que puedes encontrar son desde una explicación del método D'Hont, hasta el recorrido del voto o las personas que integran la mesa.

A través de estos recursos, los usuarios pueden familiarizarse con aspectos prácticos de las elecciones y consultar las indicaciones relacionadas con el ejercicio del voto.

Mesas electorales

Por otro lado, se incorpora un apartado para quienes sean designados para formar parte de una mesa electoral. Este espacio reúne información sobre las obligaciones de los presidentes y vocales, así como sobre el procedimiento para presentar alegaciones si existen impedimentos que dificulten o impidan desempeñar esta función. También explica las condiciones para recurrir la designación, con el objetivo de que los ciudadanos conozcan los pasos que deben seguir y los motivos que pueden justificar su ausencia.

Además, el portal recoge información práctica sobre los permisos laborales y las dietas correspondientes a los miembros de las mesas electorales, junto con las cuestiones relacionadas con la Seguridad Social.

El logo oficial de las elecciones

Junto con el lanzamiento del portal, el Ministerio del Interior ha presentado la identidad visual de las elecciones generales. El diseño principal utiliza el color granate y representa de forma esquemática el hemiciclo del Congreso de los Diputados, acompañado de la denominación "29N elecciones generales". También se han preparado versiones en blanco y negro para adaptarse a distintos usos y formatos.

Logo de las elecciones generales del 29-N
Logo de las elecciones generales del 29-N | Ministerio del Interior

La imagen servirá para identificar los materiales relacionados con la convocatoria electoral y unificar su presentación visual. Su difusión coincide con el inicio de los preparativos para unas elecciones convocadas oficialmente mediante un real decreto publicado en el Boletín Oficial del Estado (BOE) el pasado 8 de octubre, que estableció la disolución de las Cortes Generales y la celebración de las elecciones.

Arturo Pérez-Reverte: "Quizá Europa merezca que la recolonicen"

20 October 2026 at 11:16
El escritor Arturo Pérez-Reverte

Arturo Pérez-Reverte navega por la memoria del Mediterráneo, poblada de leyendas, mitos y guerras, en su nueva novela, 'La hipótesis más peligrosa' (Alfaguara), una historia de iniciación de un joven en busca de su padre que ha presentado a la prensa en la isla napolitana de Procida.

La novela sale a la venta este martes en España con una tirada de 180.000 ejemplares y en las próximas semanas llegará también a Latinoamérica. Es uno de los grandes lanzamientos de este otoño, de un autor que cuenta con más de 27 de millones de lectores.

"El Mediterráneo siempre fue caos, incesto, culturas superpuestas, fue guerra, revoluciones e invasiones y Europa lo había intentado civilizar, pero ahora es al revés: es el Mediterráneo el que está descivilizando y llevando el caos a Europa", ha afirmado el escritor, académico y exreportero de guerra.

Pérez-Reverte dice ver el Mediterráneo en Berlín, en Copenhague, en Oslo, en Londres o en Madrid, asegura que "cada patera, cada frontera que se cruza extiende el Mediterráneo", pero también que cada vez tiene "más dudas y menos certezas" y que "quizá Europa merezca que la recolonicen".

Apasionado del mar y la navegación, a la que ha dedicado otras novelas como 'La carta esférica', 'El italiano' o 'La isla de la mujer dormida', el escritor cartagenero embarca esta vez en un velero a un joven de 16 años aficionado a los videojuegos, junto a un misterioso marino y traficante de arte con quien cruzará el Mediterráneo, desde Calpe (Alicante) hasta la libanesa Tiro.

Por el camino, el joven Cal se enfrentará a situaciones que le harán madurar mientras el hombre, llamado Asier Lerrant, le va narrando episodios históricos, desde la Jerusalén ocupada por las legiones romanas a la batalla de Lepanto y de la inauguración del canal de Suez al Holocausto.

"Navegar por el Mediterráneo es navegar por Virgilio, Jenofonte, por Homero y Dante", ha señalado el escritor, de 74 años, que dice encontrarse cada vez más cómodo en este escenario: "como los elefantes, voy buscando un sitio donde descansar".

"Fui educado en los conceptos de patria, nación, sociedad y con los años me he dado cuenta de que mi patria es el Mediterráneo. Me siento más en casa en Procida, en un café de Estambul, en un restaurante en Tiro o en lugar de Tánger que en París, Nueva York o Ámsterdam".

Jóvenes educados para un mundo "que no es real"

'La hipótesis más peligrosa' es una novela que ha escrito pensando mucho en los jóvenes. "Están cabreados porque han sido educados para un mundo que no es real y cuando descubren que les hemos engañado se enfadan", dice.

Lo que le interesaba era tomar a ese joven en el momento del rencor, del conflicto, y colocarlo "en un escenario donde todo ha ocurrido ya mil veces, una especie de palimpsesto donde se van juntando las cosas".

Mientras escribía, en su cabeza lectora estaban 'La isla del tesoro' de Stevenson, 'Un capitán de 15 años' de Julio Verne o 'El lobo de mar' de Jack London, historias de jóvenes que descubren el mundo a través de las enseñanzas del mar y los marineros.

En el mundo del videojuego encontró un aliado narrativo perfecto. "El gran futuro de la narración es el videojuego", ha asegurado, aunque también cree que la novela sigue siendo hoy el mejor modo de entender el mundo: "Tendemos a condenar o a aplaudir, pero no a comprender y la lectura permite comprender hasta el horror".

Los humanos, asesinos naturales

En todas sus novelas -más de una treintena- Pérez-Reverte admite que sus personajes tienen mucho de sí mismo y, en este caso, dice reconocerse, por ejemplo, en una frase de Lerrant: "Los humanos somos asesinos naturales".

"Hemos ido desarrollando mecanismos cómodos y teorías morales pero el ser humano básicamente es lo que era, tiene todavía esos viejos instintos", ha subrayado. "A cualquiera de nosotros nos ponen en una situación extrema, nos quitan el agua, la luz, la ropa, la comodidad, y sale lo que tenemos dentro".

El escritor, que durante 21 años cubrió 18 conflictos armados como corresponsal, está convencido de que la regresión es posible. "Somos tan idiotas que pensamos que no, pero la regresión es facilísima; basta un clic, un político con mala intención, una catástrofe natural, cualquier circunstancia extrema, para que aparezca el asesino natural que es el ser humano".

Estilo ‘paperboy’: Anna Castillo se suma a la tendencia más cinematográfica del otoño

By: S Moda
19 October 2026 at 10:13

El oficio ya ha pasado a la historia, pero su estética sigue en circulación. Si Jean Seberg, la magnética vendedora del Herald Tribune de Al final de la escapada, elevó una camiseta tipográfica a objeto de deseo, esta temporada, Parfois devuelve a primera plana el estilo de aquellos paperboy para dar forma a su colección más cinematográfica. La sastrería relajada, las gorras newsboy y los bolsos de dimensiones generosas conforman el uniforme para dar la bienvenida al otoño.

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© Parfois

Los polvos translúcidos no son lo que eran (son mucho mejores)

20 October 2026 at 04:30

El archivo infinito de referencias noventeras continúa vigente en 2026. Del vestido lencero de Kate Moss al minimalismo de Carolyn Bessette-Kennedy, pasando por el total look tejano, los mules o el labial marrón de Cindy Crawford. El maquillaje, cómo no, también mira atrás con el regreso de las pieles difuminadas y el gusto por acabados menos húmedos, con los polvos translúcidos como protagonistas.

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© D.R. (EL PAÍS)

De izquierda a derecha: polvos translúcidos de Givenchy, Huda Beauty, Kosas, Christian Dior y Charlotte Tilbury.

A Radden Keefe le preocupa que la prensa tradicional renuncie "demasiado fácilmente" a lo que ha hecho siempre

17 October 2026 at 08:27
Patrick Radden Keefe, en Barcelona.

El periodista Patrick Radden Keefe, que ha publicado El hijo del oligarca (Seix Barral/Periscopi), reflexiona sobre el cambiante modelo de negocio de los medios para incidir que le preocupa que la prensa tradicional esté renunciando "demasiado fácilmente" a lo que ha hecho siempre.

Por eso, el escritor estadounidense cree que el "descontento creciente" de muchas personas con el uso de los móviles, las redes sociales y los entornos informativos actuales puede ser una oportunidad para los medios tradicionales.

Critica que los medios (incluido el suyo, The New Yorker) piensen que ya nadie lee y que deben reducir cada vez más su contenido o adaptarlo a formatos como el vídeo vertical: "Todo el mundo tiene tanto miedo de quedarse atrás que a veces están demasiado adelantados. Están renunciando a lo que siempre han hecho bien, y para lo que hay una demanda", ha opinado.

Radden Keefe participa este sábado en la Biennal de Pensament en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con la charla Londres: ciudad oculta, y aprovechando su paso por la ciudad ha presentado su último libro.

"Todo el mundo tiene tanto miedo de quedarse atrás que a veces están demasiado adelantados. Están renunciando a lo que siempre han hecho bien, y para lo que hay una demanda"

El hijo del oligarca relata el caso de Zac Bretler, de 19 años, que se precipitó por el balcón del apartamento de lujo de un hombre "de dudosa reputación" en Londres; poco después, un testigo aseguraba que el joven decía ser hijo de un oligarca ruso.

El autor, como hicieron los padres de Zac, se embarca en una investigación que le llevará a recorrer una faceta de la capital británica marcada por el dinero sucio, la violencia y las fantasías aspiracionales, informa Europa Press.

Radden Keefe no cree que sea casualidad que el joven tuviera 16 años cuando Donald Trump fue elegido presidente de Estados Unidos: "Creo que este tipo de embaucadores son las figuras que definen nuestra era. De una forma extraña, Zac, de adolescente, podría haber un momento en que pensó que si quería realmente llegar a la cima, la forma de hacerlo era mentir".

El periodista, que se pregunta en el libro qué llevaría a un joven de clase acomodada a fingir ser hijo de un oligarca ruso, señala que probablemente no pueda atribuirse únicamente a un motivo.

"No creo que sea solamente la manosfera, no creo que sean solo los niños estando en redes sociales y con móviles, y no crea que sea solo la transformación de Londres o esta manía por la riqueza que tienen muchas personas. Creo que es todo eso", ha apuntado.

Afirma que, para la generación de Zac, no existe la concepción del mundo que tenía la de sus padres, según la cual estudiar, trabajar duro y ahorrar le permitiría comprarse una casa y comenzar una vida con estabilidad, buena salud y ocio.

Cree que por ello, quizás, mucha gente joven en situaciones precarias se ve "fácilmente seducidos" por las promesas de dinero fácil como el juego, las criptomonedas o los mercados de predicción, así como por figuras de dudosa moralidad.

El autor ve claro que dos de los individuos que aparecen en el libro (Akbar Shamji y Verinder 'Dave' Sharma) tienen responsabilidad real en la muerte de Zac, pero señala que, en un sentido más profundo, siempre sintió que el joven terminó "absorbido por Londres".

El origen del libro en una pausa del rodaje de la adaptación de No digas nada

La idea para el libro comenzó cuando, en una pausa del rodaje de la adaptación de No digas nada, un abogado se acercó a Radden Keefe para explicarle el caso: al periodista le interesó, y terminó publicando un reportaje en The New Yorker en febrero de 2024.

El reportero siguió tirando del hilo, convencido de que había cabos sueltos, y estuvo 2 años enteros indagando, que resultaron en la publicación de El hijo del oligarca, de cuyo éxito está sorprendido.

"Creo que gran parte de esta historia es simplemente la policía no haciendo su trabajo", admite el autor, que cree que si en su día hubiese habido más escrutinio y presión mediática alrededor del caso, las cosas habrían sido distintas.

A la vez, también le parece "interesante" pensar en qué hubiese pasado si esto, en vez de a una familia acomodada, le hubiese ocurrido a una familia de inmigrantes o de clase trabajadora, viviendo en otra parte de Londres.

"Si empiezo a omitir selectivamente cosas solo porque siento compasión por ellos, entonces no soy mejor que los mentirosos en el libro"

Para elaborar el libro, el autor se ha acercado mucho a los Brettler, los padres de Zac, y admite que eso le lleva siempre a pensar en la objetividad periodística: "La palabra en la que pienso es 'permeable'. Tengo que ser bastante permeable, no quiero desactivarme y tener una piel tan dura como para no recoger las emociones de las personas sobre las que escribo".

Insiste en la importancia de contar la verdad, aunque haya establecido un vínculo muy cercano con las fuentes, más que en cualquier otro libro: "Si empiezo a omitir selectivamente cosas solo porque siento compasión por ellos, entonces no soy mejor que los mentirosos en el libro".

Aun así, admite que hubo momentos en que la proximidad con una pareja que había perdido a su hijo adolescente, teniendo él mismo hijos de edad parecida, terminó afectándole.

Radden Keefe ha explicado que está en marcha un proyecto con la productora A24 para adaptar el libro a una serie, aunque advierte de que "muchas cosas en Hollywood empiezan a desarrollarse pero después no se hacen".

Cuando termine la promoción del libro se irá a Sudáfrica para escribir para The New Yorker sobre el legado del apartheid, y también tiene escrito el principio de un nuevo libro del que solo ha avanzado que trata, en parte, de Guatemala.

Además, acaba de empezar a gestionar un nuevo pódcast con el mismo equipo con el que produjo Winds of Change, en 2020.

El hijo de los Beckham que debuta en la pantalla grande con el drama romántico gay 'Forty Love'

16 October 2026 at 13:12
Romeo Beckham cambia las pasarelas y el fútbol por la pantalla grande con 'Forty Love'.

Romeo Beckham, hijo de David y Victoria Beckham, da un nuevo giro a su carrera profesional y se adentra en el mundo de la interpretación. Después de trabajar como modelo para algunas de las grandes firmas de moda, el joven debuta en la gran pantalla con Forty Love, una película francesa ambientada en el universo del tenis cuyo primer tráiler se ha presentado hoy.

El largometraje, dirigido por el fotógrafo de moda Pierre-Ange Carlotti, llegará a los cines franceses el próximo 25 de noviembre. Romeo comparte protagonismo con Paul Kircher, Guillaume Canet y Benjamin Voisin, además de contar con una aparición especial de Catherine Deneuve.

De los campos de fútbol y las pasarelas a su primer papel protagonista

Aunque ha crecido bajo la atención mediática que acompaña a su familia, el joven ha explorado diferentes caminos profesionales. Antes de centrarse en el modelaje, también probó suerte en el fútbol, siguiendo inicialmente los pasos de su padre. Jugó en las categorías inferiores del Arsenal y, años después, se incorporó al equipo reserva del Inter Miami, club del que su padre, es copropietario. En 2023 fichó por el Brentford B inglés, pero finalmente decidió abandonar el fútbol para centrarse en su carrera en el mundo de la moda.

El hijo del medio de David y Victoria Beckham ha trabajado como modelo para marcas de lujo como Yves Saint Laurent y Balenciaga con las que ha participado en campañas publicitarias y proyectos vinculados al sector. Su relación con la moda comenzó siendo muy joven, cuando apareció con solo diez años en una campaña de Burberry junto a las modelos Cara Delevingne y Edie Campbell.

En los últimos años también ha desfilado para firmas como Versace y Willy Chavarria y se ha convertido en un rostro habitual de los eventos de moda. Ahora, su incorporación a Forty Love supone un nuevo giro profesional con el que busca abrirse camino en el mundo del cine.

El drama romántico gay con el que debuta Romeo Beckham

La trama gira alrededor de Sacha Gallo, una superestrella del tenis abiertamente gay e interpretado por Paul Kircher. Su vida está organizada en torno a la competición y al objetivo de conquistar un título importante en París, bajo la influencia de un entorno deportivo exigente. Sin embargo, la aparición de un nuevo contrincante amenaza con alterar el equilibrio sobre el que ha construido su carrera.

Romeo Beckham debuta interpretando a ese rival, cuya llegada desencadena una relación marcada por la atracción y la competencia. Lo que comienza como un enfrentamiento entre dos deportistas evoluciona hacia una historia sentimental que obliga a Sacha a replantearse sus prioridades, tanto dentro como fuera de la pista. La película explora así el choque entre las aspiraciones profesionales y unos sentimientos que ninguno de los personajes parece controlar por completo.

El tráiler presentado este viernes muestra diferentes momentos de esa relación de amor-odio entre Kircher y Beckham tanto en los encuentros deportivos cómo en clubes nocturnos que ambos frecuentan. Romeo, es el único actor de la película que no habla francés, por lo que sus escenas aparecen subtituladas.

Un reparto de estrellas del cine francés

Además de Romeo Beckham y Paul Kircher, la película cuenta con Guillaume Canet y Benjamin Voisin, dos intérpretes conocidos por sus trabajos en el cine francés. A ellos se suma Catherine Deneuve, que participa con una aparición especial. La combinación de estos reconocidos actores sitúa el debut de Romeo dentro de una producción con un reparto destacado.

La dirección corre a cargo de Pierre-Ange Carlotti, fotógrafo de moda que da el salto al largometraje con este proyecto. El cineasta también ha participado en la escritura del guion junto a Gaëlle Macé, guionista vinculada a otros trabajos cinematográficos franceses. La película supone, por tanto, una nueva incursión creativa para Carlotti, que traslada su experiencia visual al lenguaje narrativo del cine.

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