A piscicultura brasileira quer ampliar presença no mercado internacional com a expansão das exportações de filés congelados de tilápia.
O Brasil ocupa a quarta posição entre os maiores produtores mundiais de tilápia e ultrapassou, em 2025, a marca de 1 milhão de toneladas de peixes de cultivo, segundo dados citados pelo setor.
Segundo Francisco Medeiros, presidente da Peixe-BR (Associação Brasileira da Piscicultura),o crescimento do consumo doméstico nos últimos anos levou a indústria a concentrar esforços no mercado interno, mas ao longo deste ano as empresas começaram a direcionar maior atenção às oportunidades no exterior.
Filés congelados ampliam possibilidades de mercado
Os Estados Unidos e o Canadá estão entre os principais destinos da tilápia brasileira, especialmente na forma de filé fresco. Nesse segmento, o país conquistou espaço com a qualidade do produto, a eficiência logística e os preços competitivos.
Agora, o setor pretende avançar no comércio internacional de filés congelados, formato que pode ampliar as possibilidades de distribuição e acesso a novos compradores.
“Estamos entrando em uma nova fase, voltada ao mercado internacional de filés congelados. Temos capacidade produtiva, tecnologia e escala, mas precisamos avançar na adequação dos protocolos de produção e processamento às exigências dos diferentes compradores”, afirma Medeiros.
Entre as vantagens competitivas do Brasil estão a disponibilidade de grãos utilizados na fabricação de rações, as condições climáticas favoráveis e a experiência do agronegócio nacional na produção de proteínas animais.
De acordo com Medeiros, o Brasil já conta com frigoríficos altamente automatizados e empresas que investem na modernização das operações. O desafio é converter essa estrutura em maior participação no comércio internacional.
Apesar do potencial de crescimento, o setor ainda enfrenta alguns obstáculos, como os custos logísticos, as exigências sanitárias e a necessidade de adequação dos processos industriais às regras dos países compradores.
Medeiros também aponta a complexidade do ambiente regulatório brasileiro e os custos associados ao licenciamento como fatores que dificultam o desenvolvimento da atividade.
“A piscicultura é uma atividade relativamente jovem no Brasil e ainda passa por um processo de amadurecimento”, afirma o executivo, ao destacar a necessidade de melhorar as condições para investimentos e ganhos de eficiência.
Para a entidade, a combinação entre capacidade produtiva, tecnologia e profissionalização cria condições para ampliar a presença brasileira no mercado global. “A expansão das vendas externas, porém, dependerá também de avanços regulatórios e da adaptação às exigências dos compradores internacionais, diz.
Un beso a punto de concretarse, miradas cómplices y un cruce de comentarios cargado de ternura: Ian Lucas y Renata Mónaco dejaron en claro en Instagram que su historia de amor está más viva que nunca. Las imágenes de una salida nocturna, compartidas por la modelo acumularon cientos de reacciones.
La modelo compartió una serie de fotografías de una salida nocturna junto al influencer y un grupo de allegados. La leyenda del posteo —“los amo”— iba acompañada de corazones rosados y una torta de cumpleaños, un mensaje breve que funcionó como disparador de la interacción posterior.
El influencer no tardó en responder: “Hermosa mia, sos un escandalooo”, acompañado de un corazón verde. Ella, por su parte, devolvió el gesto con un comentario igual de directo: “Mi bebé”, seguido de una hilera de corazones rosados y rojos, una respuesta que cosechó 54 “me gusta” y terminó de sellar el intercambio más comentado de la publicación.
Las imágenes que acompañan la publicación documentan distintos momentos de la velada, con escenarios que alternan entre un patio exterior con plantas y un ambiente de boliche con iluminación tenue. En una de las postales, ambos aparecen a centímetros de distancia, en el instante previo a un beso: la modelo sostiene el cuello de él con una mano mientras el ganador de MasterChef Celebrity la rodea con el brazo, un gesto que no deja lugar a interpretaciones.
El look de la modelo para la ocasión incluyó una blusa blanca con bordados dorados y mangas amplias, un short a juego en el mismo tono, botas altas de gamuza color camel y un turbante con pedrería que cubría por completo su cabello. El influencer, por su parte, optó por una combinación de prendas oscuras: camisa gris con botones abierta sobre una remera negra, pantalón amplio del mismo color y una gorra con la visera hacia atrás. Sus tatuajes, que cubren buena parte de uno de los brazos, quedan visibles en varias de las tomas.
En otra postal, correspondiente a un espacio interior con luces bajas, los dos posan abrazados. Renata apoya su mano sobre el hombro de él y deja ver un reloj y varios anillos, mientras Ian sostiene con una mano la parte delantera de la blusa de ella. De fondo se distingue a otra persona con una campera blanca que no participa de la escena principal.
En septiembre, la modelo sorprendió al jurado de MasterChef Junior (Telefe) cuando compartió una imagen en la que mostraba, en su muñeca, un tatuaje con el nombre de su novio. Se trató de otro gesto público que confirma el vínculo que existe entre ambos. La joven publicó en sus redes sociales una historia que el influencer había compartido originalmente, en la que se ve el detalle grabado sobre su piel junto a la mano de su pareja.
Con el tema “Tatú”, de María Becerra, como música de fondo, la imagen muestra las manos entrelazadas de los dos y deja ver el tatuaje con el nombre de Mónaco. Sobre la fotografía, la joven agregó una frase que no dejó dudas sobre la relación entre ambos. “Te amo”, escribió él, acompañado por un emoji de corazón y por la mención a la cuenta de su pareja.
Este posteo se suma a los gestos públicos que la pareja viene realizando desde que confirmó su relación. Semanas antes, durante el Mundial, el vínculo entre Ian Lucas y Mónaco había empezado a circular en las redes sociales. Esto ocurrió después de que se conociera un breve romance previo del influencer con Evangelina Anderson durante las grabaciones de MasterChef Celebrity (Telefe), el certamen que ganó Lucas.
Ian Lucas y Renata Mónaco posan juntos al aire libre en una playa durante sus vacaciones.
Antonio Grimau fue despedido entre el dolor contenido de sus familiares y el silencio de los senderos empedrados del cementerio de la Chacarita, donde el cuerpo del actor llegó este miércoles para ser cremado tras un velatorio que reunió a figuras del espectáculo argentino la tarde anterior.
El artista, cuyo nombre real era Antonio Rebolini, falleció el martes 20 de octubre a los 82 años a causa de complicaciones derivadas de una enfermedad pulmonar intersticial difusa (EPID), una afección que compromete el tejido que rodea los alvéolos pulmonares y dificulta la respiración. La confirmación oficial de su deceso fue comunicada por la Asociación Argentina de Actores.
Ya en el cementerio, el cajón de madera oscura con herrajes plateados permaneció varios minutos en la parte trasera del vehículo, estacionado frente a las escalinatas de mármol del edificio principal. El baúl del coche fúnebre quedó abierto y un arreglo de flores blancas —entre gerberas y follaje verde— descansaba sobre la tapa del ataúd. Uno de los empleados de la funeraria aguardó de pie junto al vehículo, con la vista fija en el interior, antes del traslado.
El dolor de los allegados se hizo visible en distintos momentos previos a la ceremonia. Las hijas del actor y otras familiares, vestidas de negro y algunas con anteojos de sol, caminaron tomadas del brazo por los senderos empedrados del cementerio, bordeados de árboles añosos y tumbas con cruces blancas.
Antes de que el cortejo avanzara, esas mismas mujeres se fundieron en un abrazo grupal frente a las columnas blancas del edificio principal, con el coche fúnebre estacionado a pocos metros. A través del vidrio trasero todavía podía verse el féretro con el nombre de Antonio Rebolini. Una fotógrafa registraba la escena desde un costado, junto a las escalinatas de acceso.
El cuerpo fue luego trasladado a pulso por un grupo de hombres y mujeres —entre ellos empleados de la cochería, identificados con chalecos de trabajo, y familiares del actor— que lo llevaron desde uno de los vehículos fúnebres hacia otro. El arreglo floral blanco se mantuvo sobre la tapa del cajón durante toda la maniobra, realizada en medio de los senderos de piedra, con las puertas de ambos vehículos abiertas y estacionados uno frente al otro.
Minutos después, el cortejo volvió a ponerse en marcha. El féretro, cargado por varios hombres vestidos de traje oscuro y acompañado por mujeres de la familia que caminaban a su lado, avanzó por una de las calles internas de la Chacarita, flanqueada por cipreses e hileras de cruces y bóvedas, camino a la despedida final del gran actor.
Grimau, nacido como Antonio Rebolini el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido de Lanús, construyó una carrera de más de seis décadas entre el teatro, el cine y la televisión. Hincha de Huracán, dio sus primeros pasos profesionales a los 16 años al presentarse a una convocatoria para formar parte de un elenco del teatro Charles Chaplin, en el barrio porteño de Almagro.
Entre las instancias de su formación estuvo el trabajo junto a Juan Carlos Gené, a quien consideraba una referencia decisiva en su relación con la actuación. Desde 1970, formaba parte de la Asociación Argentina de Actores y Actrices.
A lo largo de su carrera, el teatro mantuvo una presencia constante. Fue parte de obras como El tren amarillo, Los Linares, 30 dineros, Aquí hay gato encerrado, Alta sociedad, Vidas privadas, Historia de un caballo, Cartas de amor, El acompañamiento, El reñidero, El anatomista, El precio, Yepeto, La mandrágora, La matanza y El corso.
En 1990, Alberto Ure lo dirigió en el Teatro San Martín como protagonista de Los invertidos, de José González Castillo. Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros compartieron con él el elenco. Luego intervino en producciones como Hamlet, Danza macabra, Rotos de amor, La ternura y El tiempo y los Conway, en el marco del ciclo Teatrísimo a beneficio de la Casa del Teatro.
Miles de fanáticos agotaron en minutos las entradas para las tres fechas de BTS en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata en el marco del BTS World Tour “ARIRANG”. Una hazaña que resume con exactitud el peso de ARMY, el colectivo global de seguidores que desde 2013 impulsó y amplificó el alcance de la banda surcoreana. Es que lejos de una campaña de marketing o de una exagerada publicidad, la primera visita del grupo a la Argentina, con recitales el miércoles 21, el viernes 23 y el sábado 24 de octubre de 2026, es ante todo un logro de sus fans.
La historia detrás de esos estadios llenos no se explica solo por la música. Mientras la industria del entretenimiento identificó tardíamente el potencial del K-Pop en América Latina, los seguidores argentinos ya llevaban años de trabajo autogestionado: grupos de escucha, traducciones colaborativas de letras, campañas en redes sociales para ubicar lanzamientos en las listas y solicitudes constantes a productoras locales para que trajeran a la banda al país.
Cada entrada vendida representa el cierre de un anhelo que, para muchos, se arrastra desde los primeros años del grupo. Arranques adolescentes que encontraban en las redes primero y en las plazas después, un espacio para canalizar las pasiones. Y allí estaban Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, los héroes de una generación que están dispuestos a hacer historia.
ARMY convirtió la espera en un movimiento cultural
El nombre ARMY —acrónimo de Adorable Representative M.C. for Youth (Adorables Representantes MC para la Juventud)— designa a uno de los fandoms más estructurados de la música contemporánea. A diferencia de otros fenómenos de popularidad masiva, la relación entre BTS y sus seguidores se construyó sobre un intercambio directo y constante a través de plataformas digitales, transmisiones en vivo y contenidos pensados para acortar la brecha entre artistas y público.
Esa cercanía no fue un gesto decorativo. Los propios integrantes del grupo reconocieron en múltiples ocasiones que el vínculo con ARMY fue determinante para apuntalar su carrera, sobre todo en los años iniciales, cuando el K-Pop todavía no contaba con la infraestructura de difusión internacional que tiene hoy. Los fans no solo consumieron la música: la distribuyeron, la tradujeron, la explicaron y la defendieron en cada rincón al que llegó.
De “Dynamite” a “SWIM”, una discografía que rompió las barreras idiomáticas
El alcance de BTS no se explica solo por cifras de taquilla. Su catálogo musical acumula hitos que redibujaron los límites del pop global. “Dynamite”, lanzada en 2020, fue el primer sencillo íntegramente en inglés del grupo y debutó en el puesto número uno del Billboard Hot 100, un logro sin precedentes para un acto surcoreano. Con más de 2.200 millones de reproducciones en Spotify y un video que superó los 2.000 millones de visualizaciones en YouTube, la canción se convirtió en un himno de optimismo en plena pandemia y les valió una nominación al Grammy en la categoría de mejor actuación de dúo o grupo pop.
Un año después, “Butter” replicó la fórmula con un pop veraniego que permaneció 10 semanas consecutivas en la cima del Hot 100 y empató el récord de 18 semanas al tope de la lista Digital Song Sales. Antes de esos éxitos en inglés, piezas como “Boy With Luv” —con Halsey—, “FAKE LOVE” y “DNA” ya habían abierto la puerta del mercado occidental cantadas en gran parte en coreano, una hazaña que la industria consideraba inviable hasta que los números la desmintieron. “Spring Day”, de 2017, sigue siendo para buena parte del fandom la pieza más representativa de la identidad emocional del grupo: nueve años después de su publicación, continúa en las listas de reproducción más escuchadas.
El capítulo más reciente lo escribe “SWIM”, el corte principal de ARIRANG, el quinto álbum de estudio. El disco debutó en el número uno del Billboard 200 y se mantuvo tres semanas consecutivas en esa posición; a la fecha acumula 30 semanas en el ranking. “SWIM” igualó la marca de “Dynamite” como la canción del grupo con más semanas en el primer puesto del chart Global (excluyendo Estados Unidos) y le valió al septeto el premio a Canción del Año en los MTV Video Music Awards 2026, donde también se llevaron los galardones a Mejor K-Pop y Mejor Grupo. ARMY fue, en cada uno de esos hitos, la fuerza que coordinó streams, compras digitales y votaciones para que los números reflejaran una devoción que ya existía mucho antes de las listas.
Una gira que ya superó a Beyoncé y apunta al billón de dólares
Las cifras del BTS World Tour ARIRANG dimensionan el fenómeno que aterrizó en La Plata. Según datos de Pollstar, la gira acumuló USD 465,8 millones en ventas de entradas y 2.314.140 asistentes en 38 shows entre noviembre de 2025 y agosto de 2026, lo que la convirtió en la más recaudadora del planeta en ese período. La marca superó los USD 407,6 millones del Cowboy Carter Tour de Beyoncé, el número uno del año anterior. La publicación especializada calificó la trayectoria comercial como “un impulso de taquilla imparable” y advirtió que “todavía no terminó”.
El tramo norteamericano cerró con 1,92 millones de espectadores en 31 funciones con entradas agotadas a lo largo de doce ciudades. Solo en el Allegiant Stadium de Las Vegas, cuatro noches reunieron a 245.691 personas y generaron USD 66,6 millones. En el Stade de France de París, el grupo estableció el récord de asistencia de la gira con 92.500 tickets por noche, en un evento al que asistió el presidente Emmanuel Macron junto a su esposa. Billboard proyecta que la recaudación total podría cruzar la barrera de los USD 1.000 millones, un umbral que solo un puñado de giras alcanzó en la historia.
La etapa latinoamericana, con 14 fechas en cinco países, confirmó esa inercia. En Bogotá, cerca de 100.000 personas asistieron a las dos funciones en el Estadio El Campín. En Lima, más de 521.000 personas se inscribieron en la lotería de entradas para tres recitales que reunieron a unos 151.500 espectadores. En Santiago de Chile, BTS se convirtió en el primer acto coreano en encabezar el Estadio Nacional. Cada dato responde al mismo patrón: una demanda que excede cualquier proyección del mercado y que tiene a ARMY como principal artífice.
Campañas de fans que desafiaron las reglas del negocio musical
El caso de BTS en Argentina ilustra una dinámica que se repitió en decenas de países. ARMY no aguardó a que las discográficas o los medios tradicionales validaran a la banda. Coordinó votaciones masivas en premiaciones internacionales, impulsó streams para colocar canciones en los rankings globales y generó tendencias en redes sociales que obligaron a los sellos a prestar atención.
Esas acciones colectivas tuvieron resultados concretos: récords de reproducciones en plataformas de streaming, primeros puestos en el Billboard Hot 100 y convocatorias que superaron las proyecciones de las productoras en cada región. La gira mundial ARIRANG, que incluye más de 80 espectáculos en distintos continentes, es una consecuencia directa de esa demanda acumulada.
La llegada a La Plata como símbolo de una conquista colectiva
Los recitales en el estadio platense forman parte del BTS World Tour ARIRANG, la gira que marca el regreso de los siete integrantes a los escenarios tras el cumplimiento del servicio militar obligatorio en Corea del Sur y un período de proyectos individuales. El reencuentro del grupo como formación completa fue, en gran medida, el acontecimiento que ARMY aguardó con mayor intensidad durante los años de pausa.
La producción del show refleja la escala de esa expectativa. El escenario central de 360 grados permite que el público rodee la estructura, una disposición que busca eliminar la separación habitual entre artista y espectador en recintos de gran capacidad. Las puertas del estadio abrirán a las 16.30, con Anita B Queen a cargo de la apertura musical a las 18.30 y el espectáculo principal programado para las 20.
Los fans argentinos y su rol en la expansión del K-pop en la región
La presencia de BTS en Argentina no ocurre en el vacío. El K-pop cuenta con una base de seguidores consolidada en el país, forjada durante años de actividad independiente. Grupos de fans locales llevaron adelante proyectos solidarios, eventos culturales vinculados con Corea del Sur y encuentros que mantuvieron viva la conexión con el género mucho antes de que las grandes giras incluyeran a Buenos Aires en sus itinerarios.
La llegada de miles de seguidores a La Plata ya moviliza a la ciudad con actividades relacionadas con la cultura coreana, encuentros entre fanáticos y propuestas que exceden lo estrictamente musical. El recorrido latinoamericano de la gira también incluye presentaciones en Chile y Brasil, y el último recital argentino, previsto para el sábado 24, tendrá una transmisión especial en salas de cine de distintos países, una extensión que permite a más seguidores participar de la experiencia.
Si la dimensión de un artista se evaluara exclusivamente por la lealtad y la capacidad de movilización de quienes lo siguen, BTS ocuparía un lugar sin precedentes en la historia de la música popular. ARMY no solo acompañó el crecimiento del grupo: fue un motor activo de su expansión internacional, con un nivel de coordinación que redefinió lo que significa ser fan en la era digital.
Los shows en La Plata representan la materialización de ese esfuerzo colectivo. Para los seguidores argentinos que durante años reclamaron, tejieron redes y se prepararon, las noches del 21, 23 y 24 de octubre son la confirmación de que la geografía dejó de ser un obstáculo cuando el fandom que respalda a un artista decide que no lo sea.
Diego Peretti habló por primera vez ante las cámaras de televisión sobre las denuncias contra Hernán Casciari y Orsai por presuntas irregularidades en el manejo de fondos destinados a producciones audiovisuales. El actor negó de manera categórica los rumores sobre una supuesta pelea que aseguran que casi termina a los golpes con el escritor e insistió en que su participación en los proyectos fue exclusivamente artística.
El actor, que debutó como director con La muerte de un comediante bajo el modelo de financiamiento colectivo que Orsai ya había utilizado en La uruguaya, había publicado este martes un comunicado en su cuenta de Instagram en el que detalló que su participación en el proyecto se ciñó exclusivamente a las tareas artísticas y que no intervino en la gestión económica. Sin embargo, la repercusión del caso lo obligó a enfrentar las preguntas de la prensa.
Fueron las cámaras de Puro Show (El Trece) las que lo interceptaron a la salida de una grabación del programa de Mario Pergolini, donde había estado junto a Ricardo Darín. Desde el primer momento, Peretti intentó cerrar el tema con una sola línea: “Ya en Instagram dije todo lo que tenía que decir, no tengo más nada para decir”. Ante la insistencia del cronista, que le preguntó si le molestaba verse señalado, el actor fue categórico: “Involucrado no, no sé. Ya dije todo lo que tenía que decir en el Instagram, de verdad. Ya está”.
Una de las preguntas más incómodas giró en torno a los rumores sobre un enfrentamiento físico entre él y Casciari. Según había revelado Pampito Perello Aciar en una emisión anterior de Puro Show, el actor habría mantenido una discusión “muy acalorada” con el fundador de Orsai porque “no estaban los números rendidos”, un reclamo que, según esa versión, habría escalado hasta una invitación a pelear.
El actor de Los Simuladores lo negó de plano: “Todo es una absoluta mentira. Todo es una absoluta mentira”, repitió sin titubear. También descartó haber hablado con Casciari en los últimos días.
Consultado sobre si le había sorprendido que inversores salieran a reclamar y señalar a Hernán por el destino del dinero aportado a los proyectos, el actor volvió a refugiarse en su publicación: “Todo lo que tenía que decir lo dije en el Instagram. Lean el Instagram y está ahí, ahí está todo, de verdad”. Sobre su remuneración, confirmó que cobró únicamente por la dirección de la película. “La parte actoral y la del guión lo hice ad honorem”, precisó.
Ante la consulta sobre si pensaba recurrir a abogados, Peretti fue breve: “No”.
Tras el final de la nota, cuando volvieron al piso de Puro Show, Pampito puso en duda la versión del actor y aseguró que la discusión con Casciari sí ocurrió. “Yo sé cómo fue. No fue estos días, esto fue hace un tiempo. Lo de la pelea, la discusión ocurrió. De hecho, él se lo contó a todos los actores que estaban trabajando con él en ese momento, que estaba haciendo una obra de teatro”, sostuvo el panelista. Y agregó: “Te limpiás si decís que te peleaste con el otro (por Casciari)”, en referencia a lo que, a su entender, le habría convenido declarar al actor para despegarse del escándalo.
En su comunicado en redes sociales, el intérprete, sin embargo, buscó dejar en claro que ni él ni su codirector, Javier Beltramino, participaron en la elaboración de la propuesta del modelo de producción colectiva ni en sus condiciones. “Ninguno de los dos participó en la definición de las condiciones ofrecidas a los socios productores, incluidas las económicas”, dejó en claro el actor.
El artista señaló que desde el inicio del proyecto comprendieron que la producción había sido posible por la confianza de miles de personas que habían decidido aportar dinero. “Desde el primer momento fuimos conscientes de que esta oportunidad era posible gracias a miles de personas que habían confiado en el proyecto”, expresó Peretti.
Alfredo Caserovolvió a arremeter contraJulio Chávezal revivir en televisión su conflictiva experiencia laboral durante las grabaciones de Farsantes, la tira de Pol-Ka que se emitió por El Trece en 2013. El enfrentamiento entre ambos actores tuvo un nuevo capítulo meses atrás, cuando Casero tomó partido en el cruce mediático entre Ricardo Daríny Chávez, y calificó a su excompañero de elenco como alguien que “se cree más grande de lo que es”.
Días después, el humorista pidió disculpas públicas a través de sus redes sociales, pero el arrepentimiento parece haber durado poco: ahora, en una nueva entrevista, aseguró que su colega lo menospreciaba y se negaba a dirigirle la palabra en el set de grabación.
Ahora, con las aguas un poco más calmas, el humorista visitó La Mañana con Moria y fue consultado por Gustavo Méndez sobre lo que había ocurrido con Chávez en aquella producción. Casero, tras un breve silencio que Moria Casán interpretó como un “quedarse en blanco”, arrancó con cautela: “No, no es complicado. Es menoscabar al que pensás que puede”, lanzó, en referencia a la actitud de su excompañero de elenco.
“Haber laburado con él a mí no me generó nada. Y he actuado con los mejores actores”, comparó. Acto seguido, repasó el caótico contexto detrás de cámaras en Farsantes: “Estábamos haciendo una serie, que se va a la mier... (Facundo) Arana, que hay todo un problema, que está ahí, hay camarillas y que hay cosas”, enumeró, en referencia a la salida de Facundo Arana de la producción y a los conflictos internos que enrarecieron el clima de trabajo.
Pese al mal trago, el actor reivindicó su paso por la productora de Adrián Suar. Aseguró que aquella fue su última experiencia significativa en la pantalla chica: “Creo que fue el último programa hermoso que hice en la televisión con Pol-Ka y me da la impresión de que tendría que haber terminado diferente la carrera para mí”, reflexionó. Y remarcó con énfasis: “No me olvido de eso. No me olvido de eso”.
Cuando Méndez le preguntó directamente si era difícil trabajar con Julio, el protagonista de Cha cha chafue más preciso en su descripción: “Es un tipo que está enojado. Iba a hablar con el tipo y no te miraba”, recordó. Sin embargo, pareció matizar la situación: “Era una cosa que ya pasó. Por ahí, a lo mejor, él ya cambió”, dijo, antes de cerrar con una frase que sintetizó su postura: “Pero la verdad, me importa tres carajos”.
María Fernanda Callejón, otra de las panelistas, le consultó entonces si la personalidad ermitaña de Chávez podía explicar ese comportamiento. Casero fue tajante: “Si vos sos ermitaño y a los compañeros los tratás como el orto, porque hablo con ella, pero con vos no, ¿qué es eso?”, disparó. Además, deslizó que algunos colegas lo subestimaban por su físico: “A algunos actores les pasaba porque yo era gordo, por ejemplo”.
Este testimonio parece retomar lo que había dicho Casero tiempo atrás en el mismo programa, donde habló sin tapujos de Chávez: “No lo quiero porque estábamos haciendo una novela, realmente buena, y era soportar a un hombre que hizo que se fuera Facundo. Y, sobre todo, arruinó mi último trabajo importante en la televisión. Él lo sabe, Farsantes fue el último programa donde estuve con él y lo tuvimos que terminar. Y yo no lo pude creer”.
Con firmeza, también descartó cualquier posibilidad de recomposición. “Me intenté acercar muchas veces, pero el desprecio y la manera en que te trata ese tipo es como si realmente fuera más grande de lo que es. No lo veo tan importante como actor, no es un Pompeyo (Audivert)”, sentenció.
Sobre cómo recuerda el conflicto, aclaró que ya no le ocupa emocionalmente, aunque no lo olvida: “En honor a la verdad no me olvido lo que hizo. Es importante para un artista terminar bien un trabajo. Realmente no me gustó y ya habíamos tenido problemas antes. Tiene una forma peyorativa y baja de tratar a la gente, por eso no lo quiero”.
Los actores Alfredo Casero y Julio Chávez protagonizan un conflicto público derivado de sus desavenencias laborales pasadas.
Aitana aprovechó su única noche libre en Buenos Aires para cenar en uno de los restaurantes más reconocidos de la capital argentina, antes de arrancar con las tres fechas que tiene programadas en el Movistar Arena como parte de su “Cuarto Azul World Tour”. La cantante española aterrizó al mediodía de este martes procedente de Santiago de Chile, donde se había presentado días antes.
Sin compromisos artísticos hasta el miércoles, la artista eligió la noche del martes para visitar un icónico restaurante de parrilla ubicado en el barrio de Palermo. A algunos fans le sorprendió la ausencia de su novio, el streamer Plex, quien no viajó a la Argentina, pero sí se sumaron amigos que compartieron la velada con ella. A la salida del local, un grupo de seguidores la esperaba en la puerta, y el momento se transformó en un pequeño acontecimiento callejero mientras su equipo de seguridad monitoreaba cada uno de sus movimientos.
Para la salida nocturna, Aitana optó por un extenso saco de piel sintética en tonos marrones y negros con textura estampada, que llevó sobre una camisa blanca de cuello clásico. Completó el look con un jean claro de tiro ancho y calzado oscuro. El detalle distintivo del conjunto fueron los puños del saco, rematados en piel sintética color rosa, que hacían juego con la cartera rosa tipo bolso de mano que llevó colgada del brazo durante todo el encuentro con sus seguidores.
Las fotografías del encuentro muestran a Aitana rodeada de fans bajo el toldo a rayas del restaurante, sonriente y con los ojos cerrados en gestos espontáneos mientras posaba para selfies y abrazaba a quienes se acercaron a saludarla. La cantante también se detuvo a firmar autógrafos, escribiendo dedicatorias en un cuaderno de espiral y en postales que algunos seguidores le acercaron, entre ellas una fotografía de un recital. La escena se desarrolló bajo la vigilancia de dos hombres de seguridad vestidos de negro que la flanquearon en todo momento.
La gira, que ya acumuló 25 conciertos agotados y más de 350.000 entradas vendidas en su paso por España, desembarcó en Latinoamérica el 16 de octubre con un show en Bogotá que también colgó el cartel de localidades agotadas.
En la ciudad porteña, la cantante de “Superestrella” tiene confirmadas tres funciones consecutivas: el 21, el 22 y el 23 de octubre. Las dos primeras agotaron sus entradas con anticipación, mientras que la tercera se habilitó como fecha adicional ante la alta demanda del público argentino.
Su llegada al país se dio entre carteles escritos a mano, ramos de flores, cuadernos abiertos y decenas de teléfonos celulares con la cámara encendida. La escena aguardaba a Aitana en el sector de Arribos Internacionales de Ezeiza al mediodía del martes, donde un grupo nutrido de seguidores la esperaba desde temprano.
Con remera marrón sobre una musculosa de rayas finas, jeans oxford claro de tiro alto, cinturón negro, botas de cuero marrón y lentes de sol oscuros que no se quitó en ningún momento del trayecto por la terminal, la artista cruzó las puertas de arribos y frenó casi de inmediato. Un fanático le extendió la mano para saludarla y otros acercaron sus teléfonos a pocos centímetros de su rostro.
Una fanática le entregó un ramo de flores blancas y rosadas envuelto en papel negro con corazones dibujados, que la cantante sostuvo durante buena parte del recorrido hacia la salida junto a una bolsa de papel blanca que llevaba en la otra mano. Las fotografías del momento la mostraron sonriente, rodeada por decenas de personas que reían y conversaban con ella, mientras un fotógrafo con cámara profesional documentaba la escena desde un costado.
Aitana aprovechó su noche libre en Buenos Aires para cenar en un reconocido restaurante porteño: la ausencia que llamó la atención
Na paisagem rural da comunidade maranhense de Ludovico, cidade de Lago do Junco a 300 quilômetros de São Luís, a quebradeira de coco babaçu Maria Alaídes Alves de Souza, de 71 anos, caminhou 600 metros para votar no primeiro turno das eleições, em 4 de outubro.
Para conscientizar outras idosas sobre a importância de votar, no entanto, ela percorre distâncias bem maiores. Na prática, ela faz uma busca ativa para que outras trabalhadoras e avós, como ela, não deixem de exercer o direito ao voto.
O Brasil tem hoje cerca de 16 milhões de idosos com mais de 70 anos, o que corresponde a 10,6% dos eleitores. Essa população tem voto facultativo desde a promulgação da Constituição de 1988 e histórico de alta abstenção.
Na comunidade em que Maria Alaídes vive, são 150 famílias, mas ela se preocupa com outras cinco comunidades da região: São José, Mata dos Reis, Marajá Alto Alegre, Estirão e Pau Seco.
“A gente busca motivar explicando que é muito importante a pessoa registrar o seu voto. Ninguém pode desanimar”, conta Maria, que tem sete filhos e sete netos.
Como liderança de um movimento interestadual de quebradeiras de coco, ela defende que é pela participação popular que se conquistam direitos e políticas públicas.
A quebradeira de coco Maria Alaídes participa do movimento Voto 70+ - Maria Alaídes Alvas de Souza/ Arquivo pessoal
“O voto para mim é orgulho. Voto pela manutenção de direitos e pela democracia”.
Entre as prioridades dela está o enfrentamento das mudanças climáticas, que impactam diretamente as atividades das quebradeiras.
A estimativa é de que existam mais de 300 mil trabalhadoras nos estados do Maranhão, Pará, Piauí e Tocantins.
Participação popular
Mulheres entusiasmadas com as eleições como Maria Alaídes, mesmo em uma faixa etária em que o voto não é obrigatório, fazem jus à histórica luta pelo sufrágio feminino.
A abstenção de pessoas com mais de 70 anos caiu quase 10 pontos percentuais no primeiro turno das eleições, segundo levantamento do Movimento Voto 70+.
Segundo dados do Tribunal Superior Eleitoral (TSE), o percentual de eleitores nessa faixa etária que não foram votar passou de 58,8% em 2022 para 49,1% no primeiro turno de 2026.
No intuito de que essa abstenção caia ainda mais no próximo domingo (25), o movimento apartidário promove a campanha Vovó Vota, que propõe aproximar netas e avós durante as eleições.
Uma das mensagens é que, mesmo que a pessoa não tenha votado no primeiro turno, pode participar no segundo, sem nenhuma restrição.
Agora, eu vou
Na cidade de Orizona, a 130 quilômetros de Goiânia, Maria Albino Costa, de 85 anos, não votou no primeiro turno porque achou difícil ir às urnas com tantos números para anotar ou lembrar. No último dia 4, o eleitor escolheu deputados, senadores, governadores e presidente.
“Mas dessa vez, é só para o cargo de presidente. Então, eu vou desta vez. Minha filha e minha neta vão me levar. Preciso garantir nossos direitos. Eu faço questão agora.”
Maria Albino Costa não votou no primeiro turno, mas vai comparecer às urnas no próximo domingo (25) - Maria Albino Costa/ Arquivo Pessoal
A aposentada já morou na roça, foi merendeira e empregada doméstica, e diz que não gosta de faltar na eleição porque passou muito tempo sem votar durante a ditadura (1964-1985). Ela também quer ser exemplo para os sete filhos, 22 netos, seis bisnetos e um tataraneto.
A filha, a professora Sandra Oliveira, de 48 anos, foi a primeira da família a cursar o ensino superior, e conta que sente muito orgulho da trajetória da mãe. Tanto que costuma citá-la em suas aulas na área rural e na região urbana onde já ouviu manifestações machistas de alunos contra o voto feminino:
“Eu conto histórias de minha mãe e de outras mulheres que não tiveram direitos. A gente precisa garantir nosso espaço”.
Tive medo
A professora aposentada Maria José Cantarelli já baixou o e-título - Maria José/ Arquivo Pessoal
A professora aposentada Maria José Cantarelli, de 80 anos, que mora em Olinda (PE), também não votou no primeiro turno. Aliás, há 12 anos deixou de participar das eleições.
No entanto, ela conversou em casa com os filhos e com a neta, e chegou à conclusão de que o momento exige abrir uma exceção. Ela se ressente do clima de acirramento emocional nas ruas.
“Há ofensas e agressões que fazem com que a gente tenha medo. Existe muita violência nas ruas e os ânimos estão muito acirrados”, lembra.
Ela guardou o título eleitoral no armário e não encontrou mais. No entanto, já baixou o aplicativo e-título para votar no dia 25.
Maria José disse que guardou, durante toda a vida, os comprovantes eleitorais e que vai voltar a tê-los na carteira. A neta, que também é Maria, tem 19 anos e ficou feliz com a decisão da avó.
Voto por direitos
Inspirações para essas avós não faltam, como na casa de Francisca Barroso Monteiro, de 84 anos, que hoje mora na cidade maranhense de Nova Iorque (a 560 quilômetros de São Luís-MA).
Ela diz que o direito à cidadania possibilitou que ela lutasse para que os 10 filhos frequentassem a escola.
“Eu sempre dizia ao meu esposo que eles iam estudar. Eu não estudei porque não tive oportunidade. Mas meus filhos, sim. Por isso é muito importante votar”.
Ela espera que a eleição garanta representantes que não deixem faltar remédio ou alimentos para crianças ou idosos.
Dificuldades
No Rio de Janeiro, Prazeres Maria da Silva Antunes, de 72 anos, espera que não passe pela dor de cabeça que teve no primeiro turno, quando enfrentou filas longas: “demorou um tempo para começarem a chamar os mais idosos”.
Também não foi fácil para a aposentada paulista Beatriz Cintra Labaki, de 79 anos, em São Paulo. Ela precisou subir escadas em seu local de votação.
Uma resolução do Tribunal Superior Eleitoral (TSE) determina que pessoas idosas tenham atendimento prioritário nos locais de votação, sem necessidade de aguardar na fila comum.
Beatriz contou com a ajuda do filho para chegar à sala de aula e à urna. Para escolher seus candidatos, levou em conta a postura em relação aos temas de saúde e educação.
"Não adianta ser eleito e ficar sentado lá. Tem de ser atuante e gostar de trabalhar com a população".
Memórias
Suely Mendonça tem orgulho em participar das eleições - Fernando Frazão/Agência Brasil
No dia 25, as pessoas idosas também levarão a memória da importância de votar. Inclusive porque não puderam escolher o presidente por mais de duas décadas.
A aposentada carioca Suely Mendonça, de 79 anos, diz que se emociona ao caminhar até a seção de votação:
“É o momento em que estou me sentindo mais participante da vida do país. Sempre estudei na rede pública, do ensino básico ao ensino superior. Teve o golpe militar e eu estava estudando”.
Ela recorda que os professores não podiam mencionar as letras de música e que os filmes e as peças de teatro eram censuradas.
“Eu participei das Diretas Já, o pontapé inicial da redemocratização. Eu nunca associei meu voto a um partido. Eu escolhia o candidato pelos compromissos assumidos com a gente e os que tinha lutado contra o regime ditatorial”.
Visa CMO Frank Cooper III is freshening up the company's look.
Jason Mendez/Getty Images for The Whitaker Peace & Development Initiative
Visa is rolling out a new "V" to pop on mobile screens as people move to contactless payments.
It's the company's first refresh of this size since 2021.
Other brands have increasingly leaned on symbols and pared-down names for better mobile visibility.
Visa is betting that less is more when it comes to how it shows up to customers.
Starting Wednesday, the letter "V" will replace "Visa" in the center of its credit cards and on its digital properties, the company exclusively told Business Insider.
Visa's move signals that after 50 years of using the name, it feels it has enough brand recognition to be represented by a single letter. The change is also meant to pop more on small screens as people conduct more of their lives on their mobile devices.
In addition to the "V," Visa is introducing a new font, called Visa Sans, lopping off the serif in the first letter of "Visa."
"V" will now stand in for "Visa."
Visa
The changes were developed by Visa's in-house creative studio and Base Design. It's Visa's first significant refresh since 2021, when it introduced a blue, white, and yellow flag-like brand symbol and a new font. With the new "V," that brand symbol will go away.
"There was an opportunity for us to modernize that and make it feel fresh, particularly for the next generation of consumers," Frank Cooper III, CMO of Visa, told CMO Insider. "We think it marries well with the evolution of the brand overall."
Cooper said the process took about a year.
"We do not have an awareness issue. We have deep trust. Playing around with the brand positioning is no light matter," he said.
Other big brands have increasingly leaned on symbols and pared-down names for better visibility on smaller screens.
Mastercard dropped its name from its logo in 2019. Google introduced a sans-serif logo and a new, four-color "G" icon in 2015.
Dan Nicholas, design director at creative studio Super Okay, said the move to a singular V aligns with a mobile-first approach that tech and media brands like Verizon and The New York Times have taken, in which they adopt a single letter as an icon.
He said the move simplifies Visa's appearance but could undermine brand recognition.
"What remains to be seen in the rollout is how Visa manages this new equity," he said. "If thoughtfully and strategically executed and invested in over the next few years, we can see it becoming a strong way for the brand to express itself."
Visa sees its visual changes as a companion to an effort to associate itself with culture and aspiration. It enlisted celebrities like Pharrell Williams for its "Power of Small Steps" campaign and has a partnership with the FIFA World Cup that extends through 2030. This year's World Cup campaign promoted its contactless payment option to emphasize that Visa's long-running slogan, "everywhere you want to be," was more than just a physical destination.
"We see that phrase now as representing both a physical destination and a personal aspiration," Cooper said.
La emisión de tarjetas de transporte del Consorcio Regional de Madrid (CRTM) se derrumbó un 23,5% en 2026 con respecto a la media de los veranos de 2023, 2024 y 2025 tras endurecerse el criterio de residencia para su obtención. Así lo reflejan los datos obtenidos por EL PAÍS en aplicación de la ley de transparencia, ceñidos al periodo 15 de junio-1 de septiembre para cada año. Aunque la Administración autonómica niega a ese balance capacidad para “establecer una relación causal” entre el descenso y la decisión de condicionar la obtención del título de transporte a la acreditación de la residencia en la región, el cambio, en vigor desde el 15 de junio, ha generado críticas de la oposición por su impacto potencial sobre estudiantes y trabajadores de otras regiones y migrantes no empadronados. La Administración, según un portavoz, calcula que los usuarios no residentes son unos 200.000 (3,4% del total).
El Ayuntamiento de Barcelona ha puesto en marcha una prueba piloto para mejorar la atención domiciliaria a las personas mayores mediante robots de asistencia inteligentes. Los ARI avisan a emergencias cuando detectan una caída o accidente doméstico, recuerdan cuándo tomar la pastilla o beber agua, y dan conversación. Aunque no pretenden sustituir a quienes se dedican a los cuidados, despiertan recelo entre los que llevan tiempo protestando por su precariedad. Plantean cuestiones como la deshumanización, tanto de este trabajo como del atendido, y qué repercusiones tendrá el hecho de estar más cómodos relacionándonos con máquinas que con personas.
El primer episodio de Banquete, una serie de videos de Olga que reúne a tres parejas frente a cámara, dejó un inicio cargado de confesiones íntimas y momentos de risa desbordada. Fede Bal y Evelyn Botto, Pedro Alfonso y Paula Chaves, yTomás Rebord junto a Agustina Leunda, más conocida como Sugus, se sentaron a la mesa para hablar sin filtro sobre convivencia, intimidad y los roces cotidianos de la vida en pareja.
La conversación se encendió rápido cuando Bal lanzó una declaración que dejó a todos con la boca abierta: “Eve y yo hacemos el amor a diario”. Entre risas generalizadas, el conductor insistió sin pudor: “A diario, a la mañana y a la noche. Alguien tenía que decirlo”. La reacción no se hizo esperar. Sugus apenas pudo articular un “¿qué?”, mientras Rebord intentaba frenar la situación: “Pará de joder”. Pero Botto no solo confirmó la versión de su pareja, sino que se atribuyó el mérito: “Porque yo insisto, eh. Todo mío”.
La incredulidad se apoderó de la mesa. Chaves fue tajante: “Mañana y noche es mentira”, mientras Rebord confesó sin vueltas: “Yo jamás cog... todos los días con nadie en mi vida”. Alfonso, por su parte, intentó matizar con humor: “Igual vienen para acá, es como usted está aquí, pero ya vienen para este lado”, sugiriendo que con el tiempo la intensidad inevitablemente baja.
Lo que empezó como una revelación se convirtió en un juego de exageraciones cuando los demás le sumaron frecuencia a la confesión de Bal. “¿Tres veces al día?”, preguntó Alfonso. La actriz salió al cruce: “¿Por qué le van sumando veces?”. Rebord remató con ironía: “Cuatro veces al día es un de propósito, realmente”.
La intimidad del hogar de Bal y Botto quedó todavía más expuesta cuando Alfonso lanzó una pregunta que generó carcajadas: “¿Con el cuadro de Carmen ahí encima? Qué horrible, boludo”. La integrante de Otro día perdido explicó que junto a su mesita de luz hay una foto familiar, y Rebord no dejó pasar la oportunidad: “Es una foto solo de Carmen al lado de tu cabeza”. El actor reconoció que su casa todavía conserva “rasgos de soltero” y que Botto tiene que ir con “una bandera” decidiendo qué se va. “Como una foto de tu padre al lado de la cama, es un rasgo de soltería”, sentenció Rebord con ironía.
Alfonso quiso saber si Botto ya había hecho cambios en la casa: “¿Y qué sacaste, Eve? ¿Qué le sacaste de la casa?”. “No, nada”, respondió ella. Bal salió en su defensa sin dudarlo: “Nada me sacó. Lo único que hizo es darme. ¿Me escuchás?”. Sugus no pudo evitar el halago: “Qué hombre, boludo, Fede Bal”, mientras Rebord volvió a la carga: “Dejate de joder. Es todo mentira”.
Lejos de querer plantar bandera en territorio ajeno, Evelyn se mostró respetuosa: “Esta casa es de él y puede hacer lo que quiera. Yo jamás voy a plantar una bandera para correr cosas”. Sin embargo, la pareja reconoció que planean una prueba de convivencia más profunda. “Tenemos esa idea, como que siento que es una gran prueba. Nos tomamos dos meses y vemos qué pasa”, reveló Bal, quien advirtió entre risas: “Hay que estar a la altura. Estar conmigo, yo soy un enfermo”.
El cierre del primer episodio lo puso el propio Rebord con una advertencia al resto de los comensales sobre la imagen pública de su colega: “¿Vos te pensás que esto es real? Fede Bal es una ilusión. No es real lo que Fede Bal está mostrando acá. Abran los ojos, boludo”.
Con confesiones que oscilaron entre la intimidad más descarnada y el humor sin guion, el debut de Banquete confirmó la apuesta de Olga por un formato donde las parejas se exponen sin red. Entre la incredulidad de unos y la soltura desinhibida de otros, la mesa quedó servida para los episodios que vendrán.
Fede Bal y Evelyn Botto posan con gafas de sol frente a una de las torres de piedra del puente de Brooklyn. (Imagen Ilustrativa Infobae)
Mauro Icardiy Eugenia la China Suárez se instalaron desde el fin de semana en el complejo hotelero Xcaret, en Playa del Carmen, junto a los tres hijos de la actriz —Rufina Cabré, Magnolia y Amancio Vicuña— y la madre de ella, según reveló Intrusos (América TV). La estadía en México, que siguió a una escala en Miami, quedó marcada por la ausencia de las hijas del futbolista y por una escena de tensión captada por testigos dentro del mismo complejo.
El conductor Rodrigo Lussich confirmó al aire la composición del grupo: “Rufina y Amancio y Magnolia con Icardi, por supuesto, y la madre de la China”, detalló. El plan original del viaje contemplaba sumar también a Francesca e Isabella, las dos hijas que el delantero tiene con Wanda Nara, tanto en la escala de Miami como en Xcaret. Sin embargo, esa posibilidad no se concretó. Adrián Pallares fue directo al explicar el motivo: “Obvio, que Wanda no le firmó el permiso”. Lussich reforzó ese punto al precisar que el paquete turístico contratado incluía a las nenas entre los huéspedes previstos.
El destino elegido no es nuevo para la actriz. Según la panelista Natalie Weber, Suárez viaja con frecuencia al complejo porque recibe canjes allí. “Ella suele ir, va bastante, fue bastantes veces porque le dan canje en Xcaret a ella”, explicó. Marcela Tauro, que dijo conocer el lugar desde joven, lo describió con un detalle propio: “Un lago que te rejuvenece”. Lussich sumó otra referencia al hablar de los cenotes, las formaciones naturales de agua dulce que caracterizan a la zona: “Esos lugares que dice Cami, donde entre rocas te tirás ahí, que son piletas naturales”.
El momento de mayor tensión del viaje surgió del testimonio de una persona hospedada en el mismo complejo. Lussich introdujo el relato con cautela y aclaró que la fuente era “gente que está conviviendo allí”. De acuerdo con ese testigo, la actriz de En el Barro (Netflix) se mostró visiblemente molesta con los chicos en un momento del día. “Venía muy enojada retando a los pibes”, reprodujo el conductor. Paula Varela acotó: “Alguna cagada se han mandado”.
La escena, según la misma fuente, incluyó también a Icardi, que caminaba delante del grupo con gesto de fastidio. “Mauro caminando fastidiado adelante. Fastidiado. Medio mala onda él”, describió Lussich, quien evitó repetir textualmente una expresión que, según dijo, utilizó la madre de la actriz en ese momento. Pallares vinculó el episodio con la exposición mediática constante que atraviesa la pareja y recordó una situación reciente en la que la China Suárez fue cuestionada por sacarse una fotografía en un local comercial. “La otra vez se saca una foto en una tienda y después la que la saca la verduguea por la foto que se saca también”, comentó.
Varela coincidió con esa lectura: “La gente es mala también”, dijo, mientras Pallares remarcó que se trata de una pareja “muy, muy mirada” en todos los ámbitos públicos que frecuenta.
El viaje, además, tuvo un costado profesional. Weber precisó que el traslado a México respondió a un objetivo vinculado a la carrera futbolística de Icardi: “Fueron a México porque Mauro tuvo dos reuniones con dos clubes mexicanos”, reveló. La panelista no quiso identificar a las instituciones involucradas y, ante la consulta directa de Lussich, respondió: “No, no, aún no”. Pallares destacó las ventajas económicas que ofrece la liga de ese país para un jugador con el perfil del delantero. “México es un muy buen lugar para Mauro, porque hay plata”, señaló, y agregó: “Se hace dinero, familia. No estás tan afuera del mundo del fútbol, no es como irte a Medio Oriente”.
En medio de esa polémica, el delantero eligió sus redes sociales para mostrar un costado distinto del viaje: compartió dos fotografías de la China Suárez en la pileta del complejo donde se aloja la familia en México. Las imágenes la muestran en bikini, sentada junto al borde del agua, con las sombrillas y los techos de paja característicos del predio como fondo.
En una de las postales, tomada de cerca, Icardi sumó la leyenda “My VS Angel”, una referencia al pasado desfile de Victoria’s Secret, que fue tema de conversación en las redes sociales. La segunda fotografía, de cuerpo entero junto al agua, repite esa misma etiqueta sin otro texto adicional.
Mauro Icardi y China Suárez posan juntos para un autorretrato en un espejo durante su estancia en Miami.
O Governo de Giorgia Meloni aprovou esta terça-feira um novo pacote de segurança que permite aplicar a detenção preventiva também a menores e cria o crime de participação violenta em manifestações, na sequência dos confrontos ocorridos nos últimos dias em cidades italianas.
O Governo de Giorgia Meloni aprovou esta terça-feira um novo pacote de segurança que permite aplicar a detenção preventiva também a menores e cria o crime de participação violenta em manifestações, na sequência dos confrontos ocorridos nos últimos dias em cidades italianas.
Carteles escritos a mano, ramos de flores, cuadernos abiertos y decenas de teléfonos celulares con la cámara encendida componían la escena que aguardaba a Aitana en el sector de Arribos Internacionales de Ezeiza al mediodía del martes. La cantante española aterrizó este martes al mediodía en Buenos Aires luego de dar un show en Santiago de Chile, como parte de su gira “Cuarto Azul World Tour”, y se encontró con un grupo nutrido de seguidores que la esperaba desde temprano.
Con remera marrón sobre una musculosa de rayas finas, jeans oxford claro de tiro alto, cinturón negro, botas de cuero marrón y lentes de sol oscuros que no se quitó en ningún momento del trayecto por la terminal, la artista cruzó las puertas de arribos y frenó casi de inmediato. Un fanático le extendió la mano para saludarla y otros acercaron sus teléfonos a pocos centímetros de su rostro.
Aitana respondió con una seguidilla de autógrafos —firmó cuadernos, bolsas de papel blanco, la pantalla de un celular y hasta una remera con la ilustración de un futbolista con la camiseta de la selección argentina— mientras un hombre de seguridad privada le hacía de apoyo para que pudiera escribir con un marcador.
Una fanática le entregó un ramo de flores blancas y rosadas envuelto en papel negro con corazones dibujados, que la cantante sostuvo durante buena parte del recorrido hacia la salida junto a una bolsa de papel blanca que llevaba en la otra mano. Las fotografías del momento la mostraron sonriente, rodeada por decenas de personas que reían y conversaban con ella, mientras un fotógrafo con cámara profesional documentaba la escena desde un costado.
En todo momento, la intérprete de “Superestrella” se mostró feliz de estar con sus fanáticas y frenó en cada ocasión que se lo pidieron. Incluso mantuvo una breve charla en un círculo cerca de las puertas de salida del aeropuerto, donde una seguidora no pudo contener las lágrimas al tenerla enfrente. “Ay, pero no llores. Que si no lloro yo”, fue una de las frases que se logró captar del intercambio, que arrancó risas y lágrimas entre quienes rodeaban a la cantante.
Dentro del edificio, la cantante caminó acompañada por dos agentes de la Policía de Seguridad Aeroportuaria (PSA), identificados por las siglas de sus chalecos, quienes colaboraron para contener al grupo de seguidores. A su lado se desplazaba también un hombre que llevaba una mochila táctica con la inscripción y un parche con la bandera de Estados Unidos y abría camino entre la multitud, mientras que otro hombre, vestido de negro, de pelo canoso y barba, permaneció cerca del grupo en distintos tramos del recorrido, dentro y fuera de la terminal.
Ya en la vereda, una camioneta negra con puerta corrediza abierta y el baúl levantado esperaba para el traslado. Personal vestido de traje guardó parte del equipaje en el vehículo mientras otros integrantes del operativo aguardaban junto a las valijas con etiquetas rosas de prioridad. Un último contacto con los fans cerró la secuencia: un joven con remera estampada se sacó una foto final con la cantante, que levantó la mano en un saludo mientras ambos sonreían a cámara. Aitana volvió a saludar, todavía con el ramo de flores y la bolsa blanca, antes de subir al vehículo y partir rumbo al hotel que eligió para hospedarse durante su tiempo en el país.
La cantante se presentará en el Movistar Arena los días 21, 22 y 23 de octubre, las tres únicas fechas programadas para Argentina dentro de su gira internacional, y se espera que se vivan tres noches a pura emoción, baile y alegría.
Antonio Grimau, el actor argentino con más de seis décadas de trayectoria en teatro, cine y televisión, falleció a los 82 años. El intérprete, cuyo nombre real era Antonio Rebolini, padecía una Enfermedad Pulmonar Intersticial Difusa (EPID), una afección que compromete el tejido pulmonar y que derivó en el cuadro respiratorio por el cual fue hospitalizado.
La Asociación Argentina de Actores confirmó la noticia a través de un comunicado en el que destacó la relevancia de su legado. “A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino”, señaló la entidad, que también envió un mensaje al entorno cercano del actor: “Abrazamos con afecto a sus familiares, amistades y colegas en este momento de tristeza”.
Horas después de conocerse el deceso, Susana Giménez publicó una historia en Instagram con una fotografía de ambos sobre el escenario, tomada durante una función en la que se los ve junto a otra actriz, con el público en primer plano y un decorado de estilo clásico de fondo. “Mi querido Antonio, que horrible fue enterarme de tu partida esta mañana”, escribió la diva. “Te recordaré siempre como un actor brillante, súper profesional, jamás un problema siempre una sonrisa cariñosa”, agregó, antes de cerrar con una frase breve: “Te vamos a extrañar querido amigo. Descansa en paz”.
El vínculo entre Grimau y Giménez se remonta a 1974, cuando compartieron el elenco de “La Mary”, película protagonizada también por Carlos Monzón. Aquella participación marcó el debut cinematográfico del actor. Casi cinco décadas después, en 2022, ambos volvieron a coincidir en Punta del Este, Uruguay, donde Grimau se sumó al elenco de Piel de Judas, la comedia con la que Giménez concretó su regreso a los escenarios.
En esa puesta, el actor interpretó a Alexis Bruker, un violinista vanidoso que en la trama aparecía como esposo del personaje de Giménez. El elenco se completó con los actores uruguayos Patricia Álvarez López y Sebastián Slepovich. La obra volvió a presentarse en el Enjoy de Punta del Este durante la temporada 2023-2024, en el mismo período en que la conductora anunció su despedida de los escenarios teatrales.
El nombre de Giménez se sumó a una larga lista de actores y famosos que se despidieron del actor. Entre las primeras voces del medio que lo recordaron estuvo Moria Casán, quien habló de la muerte de Grimau durante su programa La Mañana con Moria, por El Trece. La conductora dio al aire la confirmación del fallecimiento difundida por la Asociación de Actores. “Creo que todos los que tuvimos el gusto de conocerlo, yo no he trabajado con él, pero sí ha trabajado mi hija. Es una persona encantadora, un actor increíble, una persona que seguramente se va a extrañar mucho. Actores de raza, gente increíble, hermosa, hermosos compañeros, hermosas personas”, expresó mientras todavía se refería al artista en tiempo presente.
Un mensaje junto a una fotografía de Grimau fue publicado por el Multiteatro, el espacio teatral que conduce Carlos Rottemberg, en su cuenta oficial. “Con dolor despedimos desde esta Casa Teatral al querido Antonio Grimau, uno de aquellos protagonistas inolvidables de nuestra televisión que supo trascender al buen teatro”, detalló. “Con la partida de Antonio se va una excelente persona, un gran compañero y un actor de raza”, concluyó.
También se destacó la despedida de Lucía Galán, quien acababa de llegar a México cuando se enteró de la noticia y se comunicó telefónicamente con Puro Show (El Trece). “Me quedé realmente muy, muy shockeada. Muy, muy shockeada”, contó al aire, antes de añadir: “Acabo de aterrizar y prender el teléfono y ver”.
“Compartimos telenovelas juntos: Soy Gitano, después, este, Hello, Dolly”, recordó, al definirlo como “un compañero maravilloso”, de “buen humor” y “siempre sonriendo”. Según agregó, era “una persona realmente muy querible”, que la asistía constantemente durante su primera experiencia fuerte en comedia musical”.
En A la Barbarossa (Telefe), Osvaldo Santoro, amigo y colega del actor, le dedicó una despedida al aire. “De alguna manera, ciertamente previsible, dado el deterioro de alguna manera de este último tiempo de Antonio. Pero, sin embargo, con su espíritu maravilloso de su profesión, que la amó hasta el último momento, a pesar de todo, en esa obra que hicimos junto a Osvaldo Laport”.
“Fue realmente una maravilla de trabajo que él hizo y un ser entrañable, pues yo lo conozco de hace mucho tiempo. Desde anoche estamos con este tema y bueno, era previsible el desenlace”, añadió Santoro.
Los actores Susana Giménez y Antonio Grimau reciben los aplausos del público en el escenario de una producción teatral. (Imagen Ilustrativa Infobae)
Mientras las repercusiones por la separación de Julieta Prandi y Emanuel Ortega siguen en plena ebullición, Sebastián Waizer, el amigo más cercano de la modelo, rompió el silencio tras llegar a la Argentina luego de pasar unos días en Río de Janeirojunto a ella. En diálogo con las cámaras de Puro Show (El Trece), que lo interceptaron en el aeropuerto, el joven ofreció detalles sobre el estado emocional de Prandi y apuntó contra el entorno del músico.
Todavía con el cansancio del vuelo encima, Waizer reconoció que estaba “medio dormido”, pero no esquivó ninguna pregunta. La ruptura, que se conoció apenas 27 días después de que la pareja se casara, no dejó de generar versiones cruzadas, rumores de infidelidad y un clima mediático que, según el propio amigo de la conductora, terminó por afectar a todos los involucrados.
“Juli necesita saber dónde está parada, cómo continuar, cómo seguir. Obviamente que hubo muchas charlas previas. El corte es una consecuencia. Juli no es ninguna improvisada”, afirmó Waizer ante los cronistas. Con esas palabras, dejó en claro que la decisión de Prandi no fue un arrebato, sino el resultado de un proceso que se venía gestando.
Consultado sobre la posibilidad de un diálogo entre los ex, fue cauto pero contundente. “Yo creo que debería, debería de existir. Lo que pasa que, a ver, yo te puedo hablar como yo lo veo desde afuera, es tal el acoso, es tal la repercusión y todo lo que está sucediendo y la especulación y cómo esto salpicó en sí a todos que...”, analizó, dando a entender que quizá este no sea el momento indicado para entablar una conversación.
Entonces, aclaró que detrás de la separación hubo un desgaste propio de seis años de convivencia: “Acá no hay nada improvisado. Obviamente, después de seis años hay un desgaste, hay crisis. Es más, casarse fue una decisión hermosa, porque estaban plenos, muy felices, bueno, también hay un desgaste, como toda relación”.
Uno de los puntos más sensibles de la entrevista surgió cuando le preguntaron por los supuestos acuerdos entre la pareja. Waizer respondió sin rodeos: “Los acuerdos son lo que cualquier pareja tiene. Julieta hoy está parada en la vida desde otro lugar. Entonces, una Julieta hoy parada a su edad, digo, hay mecha corta, hay más intolerancia, hay algo donde no va a esforzar”.
Sus palabras dibujaron a una mujer que, tras años de batallas personales y judiciales, ya no está dispuesta a ceder en cuestiones que considera innegociables.
El cronista también le planteó el lugar que Ortega ocupó en la vida de Prandi durante los momentos más difíciles de su historia pública. La respuesta de Waizer fue directa y buscó desarmar cualquier narrativa de deuda emocional: “Como la acompañó Emanuel, si no era Emanuel y era Pepito, la acompaña Pepito. Digo, mi pareja me va a acompañar en el momento que yo esté atravesando. No hay que rendir culto con esa cuestión de: ‘Ah, bueno, pero cómo estuvo’... Perdón, hay gente que está hace veinte años al lado de Julieta”, afirmó.
Y remarcó: “Ellos tienen una relación, que son novios, y esto no tiene nada que ver con el acompañamiento en un proceso judicial de Julieta de miles de años”.
Ante la consulta sobre si hubo algún tipo de comunicación entre Prandi y Ortega en los últimos días —que casualmente incluyeron el cumpleaños del músico—, Waizer fue tajante: “No, no hubo diálogo”. Ni siquiera un mensaje. La conversación derivó entonces en la publicación que Juan Alberto Mateyko, amigo de la familia Ortega, realizó en redes sociales, y generó un fuerte repudio. Waizer no midió sus palabras: “Nefasto, nefasto, durísimo. Pero aparte me parece violento, me parece un macho antiguo”.
Además, cuestionó que el conductor vinculara su mensaje con la dictadura en el Día de la Madre: “O sea, un montón de contexto podemos abrir acá, pero me pareció espantoso”. Y señaló que el posteo no aportó nada constructivo: “Te digo, che, me solidarizo con vos, no me pareció... ¿Qué querés? ¿Qué necesitás? Digo, eso no suma, eso resta”.
Sobre el impacto que la publicación tuvo en la modelo, reveló: “A Julieta le dolió un montón”. Ante la pregunta de si todo esto la dejó en un lugar incómodo, cerró sin titubeos: “Por supuesto, todo la pone en un lugar feo, chicos”.
La entrevista también abordó el vínculo de Prandi con la familia del músico. Waizer lo describió como una relación convencional: “Como la de cualquier nuera, cuñada, suegra. ¿Ella prosperaba la armonía? Claro que sí, o sea, compartían almuerzos, eventos y demás, siempre con respeto. Después, bueno, los celos, lo territorial, eso pasa en todas las familias”.
¿Hubo infidelidad? La respuesta del mejor amigo de Julieta Prandi
El tema más espinoso llegó cuando le preguntaron por la versión de una tercera en discordia y si Julieta había encontrado algo. La respuesta de Waizer fue cuidadosa pero reveladora: “Uno puede confiar en la pareja, pero puede no confiar en la gente que se acerca a tu pareja. No sé, hay un instinto que tienen las mujeres que tal vez, ¿viste? No lo sé, pero también hay que ponerse del lado de las minas, que dicen: ‘¿Y esto de dónde apareció? ¿Por qué apareció?’”, sostuvo. Y deslizó un dato: “Los contactos sí (por el de Josefina Lynch, la supuesta tercera en discordia) vienen de la ex de Emanuel (Ana Paula Dutil). Puede generarte celos eso”.
Sin embargo, ante la observación de que resultaba llamativo cortar un matrimonio de apenas 27 días, el amigo de la conductora aclaró que la ruptura no obedeció a los celos específicamente: “Es que uno no corta un matrimonio por los celos. No encontró plan. Ya no encontró plan en ciertas cuestiones que le hacían ruido. Y repito, uno puede confiar en la pareja, pero podés no confiar en la gente que se acerca. Y tu pareja a veces esto no lo puede detectar. El olfateo, se ve el olfateo en una mina”.
Cuando le insistieron con que “algo hubo”, Waizer prefirió no confirmar ni desmentir: “No lo sabemos ni vos ni yo”. Y ante la repregunta de si al menos Prandi lo sabía, respondió: “No lo sabemos. Puede ser, puede ser o puede no saberlo tampoco. Pero ante la duda, uno tiene que tomar una decisión”.
Enseguida trazó un perfil de la conductora atravesado por su historia personal: “Julieta hoy ante la vida y después de lo que pasó, si a ella no hay cosas que le hacen ruido, no aprendió nada. Entonces hoy tiene algo del amor propio, de la valorización, de su madurez con la sabiduría de venir del dolor, que tal vez hay cosas para las que ella no está lista”.
Y cerró esa idea con una frase contundente: “Juli no está arrepentida en algo que haga, porque no es una improvisada y ella sabe por qué lo hace. A ver, ellos habían tenido charlas previas. Lo que hizo fue un protocolo de prensa (por el comunicado)”.
Waizer también reveló que estaba al tanto de la decisión antes de que se hiciera pública: “Sabía que ella estaba muy en crisis, muy arriba. Cuando lo hizo yo estaba yendo para su casa. Llegué, ella lo había hecho. Yo no me puedo meter, nadie se puede meter con el accionar de una mujer”.
Sobre cómo se encuentra la conductora, el tono de Waizer cambió. Lejos de cualquier imagen de fortaleza, reconoció: “No, no. Está triste, está angustiada”. Y ante la posibilidad de que Prandi enfrente a los medios cuando regrese, pidió paciencia: “Tiempo. Tiempo a que se acomode, a que ella sepa dónde está parada y pueda hablar desde el amor, no desde la bronca. Tiempo para Ema también”.
Julieta Prandi posa junto a una persona allegada en el marco de testimonios sobre su vínculo sentimental con Emanuel Ortega.
Emma Tucker has been involved in a video push at The Wall Street Journal.
John Nacion/Variety via Getty Images
The Wall Street Journal has been planning a big streaming TV push with an ambitious slate of shows.
It's explored shows around editor in chief Emma Tucker and creators like Feed Me's Emily Sundberg.
Sundberg dropped out of talks a few weeks ago, Business Insider has learned.
The Wall Street Journal has been ramping up its push into video and had plans for an ambitious slate of streaming TV shows.
Internal documents viewed by Business Insider described an initial six-series offering that would include a flagship live morning program and an interview show hosted by the Journal's editor in chief, Emma Tucker. The docs are from the summer, and a person familiar with the Journal's strategy said that its plans, including dates and partners, are in flux.
The docs said the Journal had been "in negotiations" with creators such as Feed Me Substacker Emily Sundberg, as well as with the restaurant discovery platform The Infatuation. Sundberg dropped out of the talks a few weeks ago, Business Insider has learned.
The plans called for the shows to launch on the Journal's own channels, YouTube, and social media.
Journal parent company Dow Jones is also hiring a head of programming and content, who would be tasked with building "something ambitious in video." The live job description says the role will pay up to $330,000 in base salary, and involve developing talent that includes employees and external creators, translating the company's journalism into streaming formats, and creating live and on-demand shows.
The Journal and Dow Jones's effort shows how news outlets traditionally known for the written word — including The New York Times — are racing to beef up their video offerings in a media landscape that's seeing both the rise of social video and the decline of cable TV news. It also demonstrates that Tucker is taking a flexible approach to the market by looking to both build shows around in-house talent, including herself, and partner with creators and other media companies.
"Expanding our video presence across Dow Jones and The Wall Street Journal is a major strategic priority, as we have widely communicated," a Dow Jones spokesperson said. "We are actively hiring leadership to shape and execute our go-to-market strategy for video across Dow Jones, and we look forward to sharing our updated plans when ready."
The Journal explored a show with Substacker Emily Sundberg.
Aurore Marechal/Getty Images for The Business of Fashion
The Journal name-checked familiar figures
The internal docs viewed by Business Insider described the live morning show as a 60-minute-long anchor of the initial slate. The docs said the Journal enlisted some familiar names in morning news and videoto help execute the show. They said the Journal has been working with the production company EverWonder, which was cofounded by the former Time Studios executive Ian Orefice with backing from Jeff Zucker's RedBird IMI.
Another show in the proposed slate in the docs was "The Exchange with Emma Tucker," which was billed as a "prestige interview franchise" that would put viewers "in the room with the people running the global economy." The documents name-checked top CEOs, including Microsoft's Satya Nadella, JPMorgan Chase's Jamie Dimon, and BlackRock's Larry Fink, as potential guests.
The person familiar with the Journal's strategy said the documents represented one of a number of different avenues the outlet was exploring and didn't reflect the current status and form of its efforts. The person said the company is in active conversations with a number of external people for potential partnerships.
The documents said the Journal had been "in negotiations" with Sundberg — which have since ended — for a show called "Feed Me, On Camera" that would introduce her "highly engaged, younger creator audience to WSJ while bringing WSJ's scale, authority, and affluent professional audience to her world." The docs envisioned each episode beginning with a "tip, obsession, or question from the Feed Me universe," and following Sundberg to its conclusion while integrating business context and reporting from the Journal.
Other shows the docs said the Journal had explored included one called "Market Price with The Infatuation" that would tackle the "business behind taste, literally." It would combine the cultural authority and young audience of The Infatuation, now owned by JPMorgan Chase, with the Journal's business reporting chops.
Another was "Inside Sports" ("title to change"), a "next generation reboot of 'Real Sports' for the sports-as-an-asset class era," potentially helmed by Emmy-winning TV journalist Armen Keteyian.
The documents said the Journal had been "in negotiations" with The Infatuation and "in discussions" with Keteyian. Business Insider could not confirm the status of those discussions.
The last series listed in the docs was an AI show that aimed to get a big-name host.
The docs said the Journal was in talks with TV journalist Armen Keteyian to helm a sports show.
Patrick McMullan/Patrick McMullan via Getty Images
The Journal compared its plans to 'The Daily'
In the docs, the Journal expressed big ambitions for a live morning news show, and said there had been "nothing new" in the category for a professional audience "in a decade." The last entry on a timeline included in the planning docs was The New York Times' "The Daily" in 2017, which has become a reliable top show on the podcast charts and one of the paper's most successful launches.
"We see an opportunity to reinvent the category," the documents said. The Journal also has its own daily news podcast, called "The Journal."
Like the Times, the Journal is in a rare position in a challenged media environment to make a transformative investment. The Journal, part of Rupert Murdoch's News Corp., is profitable, helped by an early move to paywall its journalism.
The documents said that in its video push, the Journal aimed to produce 20 hours of video a week, expand to a free, ad-supported streaming (FAST) channel, and add subscription options and other formats as demand warranted. Between WSJ TV, existing video shows, licensed shows, and co-productions with creators, the Journal aspired to be an "always-on streaming channel." The person familiar with the Journal's strategy said those goals didn't represent its current plans.
The Journal wanted to make an impact on the level of The New York Times' "The Daily," hosted by Michael Barbaro.
Roy Rochlin/Getty Images for Tribeca Festival
Tucker took the helm at the Journal in 2023, moving from the Murdoch-owned UK Sunday Times with a plan to increase engagement with the Journal's digital products. Digital subscriptions rose 8% to 4.5 million in the three months ended June 30 versus the year-ago period. She has called for more lively writing and enterprise reporting. The Journal had already begun to reorient its video strategy under its former head of video Maral Usefi. Under Usefi, the video team had grown by a third, to 65 people, as of April. She was succeeded by Samantha Henig, who was hired in July to lead a new multimedia team.
The docs said that with the Journal's new effort, it aimed to combine its authority and scale with the personality of creator-led media and modern distribution. In terms of audience, it intended to reach a younger viewership than the traditional business TV audience and more decision-makers than creator-led media.
It projected reaching about 75 million viewers through Dow Jones' social reach, upward of 5.6 million monthly watch hours by its 2028 fiscal year, and ad rates that were three to five times what business content on YouTube commands. The person familiar with the Journal's strategy didn't say if those figures represented its current ambitions.
The Journal made a big push into original video more than a decade ago, including the launch of video app WSJ Live in 2011 and expanding to episodic video doc series. Publishers overall have newly reprioritized video amid the rise of short-form content, YouTube's increasing popularity on TV screens, and the success of new live shows like TBPN.
While embracing creator talent — and getting its own staff involved in video content — could help the Journal reach a younger audience, it comes with risks. Journalists who become on-camera talent can often command higher paydays, or defect to start their own ventures, like The New York Times' "Hard Fork" hosts Kevin Roose and Casey Newton did recently. Creators often have their own audiences, which give them leverage over a news organization that staff reporters might not have.
Flagship video shows are also expensive to produce, which makes high ad rates crucial to the Journal's success with this slate. The internal docs explored pitching a variety of ways for advertisers to get involved, including as launch partners, with category-exclusive partnerships, and as "moment partners" tied to major news events like elections, earnings, and WSJ specials.
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