Ciudad de México, 24 oct (Prensa Latina) Autoridades de México informaron hoy sobre el decomiso de más de ocho mil pastillas de hidrocodona ocultas en frascos de suplementos alimenticios en la aduana del aeropuerto internacional de esta capital.
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Algunas franquicias se pueden definir como cíclicas, reapareciendo cada cierto tiempo con una nueva adaptación que ayuda a que todas las generaciones tengan vivan un gran lanzamiento que adapte su historia. Sin embargo, pocos universos han tenido tanto éxito en cada intento como Charlie y la fábrica de chocolate.
La historia de Willy Wonka se ha contado ya en el cine hasta en tres ocasiones, pero ahora volverá a con una nueva adaptación que promete cambiar las reglas de una de las franquicias más conocidas de la literatura infantil y de fantasía. Después de tres largometrajes de acción real, incluido Wonka, la precuela protagonizada por Timothée Chalamet en 2023, esta nueva producción apostará por una animación basada en la novela de Roald Dahl que cambiará a Charlie de bando.
Imagen de la nueva película inspirada en la novela de Roald Dahl
Netflix estrenará Charlie vs. the Chocolate Factory, título que todavía no se ha traducido oficialmente, pero que no es difícil convertir en Charlie contra la Fábrica de Chocolate, el 5 de noviembre de 2027 en cines de todo el mundo, antes de incorporarla a su catálogo el 22 de diciembre del mismo año. La distribución cinematográfica contará con la participación de Sony, una colaboración que recuerda a la estrategia seguida con otras producciones de animación de la plataforma.
La principal novedad es que será la primera adaptación cinematográfica animada de larga duración de la novela original. Hasta ahora, las versiones más conocidas habían apostado por la acción real, desde la película de 1971 protagonizada por Gene Wilder hasta la reinterpretación de Tim Burton de 2005 y la precuela de Paul King estrenada en 2023.
En esta ocasión, Taika Waititi pondrá voz a Willy Wonka, que regresa a su famosa fábrica después de salir de prisión. El motivo de su encarcelamiento no es precisamente convencional: convirtió a un niño en un arándano. Sin embargo, sus problemas no terminarán ahí, ya que deberá enfrentarse a un grupo de adolescentes que pretende robar una de sus codiciadas chocolatinas.
Entre los personajes destaca Charlie Paley, al que dará voz Kit Connor. Su nombre ya marca una diferencia importante con respecto a Charlie Bucket, el protagonista de la novela de Dahl, por lo que la película no se limitará a reproducir la historia que el público conoce.
La animación también abre la puerta a representar la fábrica, sus inventos y sus dulces con una libertad visual difícil de conseguir mediante decorados y efectos especiales tradicionales. A ello se suma un conflicto en el que los niños y Wonka estarán enfrentados, en lugar de mantener la dinámica habitual de las adaptaciones anteriores. El último cambio significativo será el escenario, la historia transcurrirá en el Londres contemporáneo.
Con más de seis décadas de historia desde la publicación de la novela en 1964, Willy Wonka se prepara así para una transformación considerable. Si la combinación de animación, nuevos personajes y una ambientación moderna funciona, Netflix podría ofrecer una de las interpretaciones más diferentes de la obra de Roald Dahl.
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Genya SAVILOV / AFP via Getty Images
Ukraine President Volodymyr Zelenskyy said on Saturday that his military's access to a network of Elon Musk's satellites, which it relies on for defense, had been restored.
Zelenskyy's comment, made in an X post, came after a chaotic 10 days that began when an advisor to the Ukrainian president said that drones and other projectiles were losing access to the Starshield network.
Starshield is the military application of Musk's Starlink satellite network. In the no-man's-land of war-torn eastern Ukraine, the Ukrainian military relies on Starshield satellites to give it control of fast-flying, exploding drones and interceptors.
"I thank all Americans and all our partners who took this seriously and truly helped — members of Congress, senators, all the media, the State Department, and the President," Zelenskyy said in a video he posted to X on Saturday.
Though Musk, as the CEO of SpaceX, to some degree owns the network of satellites, he said in an X post that "any limits on speed or usage are decided by the US military and ultimately POTUS."
In an X post on Saturday, Musk differentiated between Starlink, which is used for commercial purposes, and Starshield, which is "controlled by the US government," he said.
"Ukraine military violated Starlink terms of service and used it for offensive drone strikes to kill people," Musk said. "That loophole was closed last week."
The Wall Street Journal reported that Musk himself had ordered the slowdown. Earlier this month, after Ukraine targeted Russian oil facilities, both Musk and President Donald Trump made statements disparaging Zelenskyy. Trump has tried to ease high gas prices — which spiked after the US attacked Iran in February — by loosening sanctions on Russian energy.
"Zelensky has gone too far," Musk said in an X post on October 10.
For his part, Trump told reporters that he didn't know who ordered the slowdown. "I don't know who it was, but I'd like to find out," he said on October 19.
As Russia attempts to bombard Kyiv into submission ahead of what is widely expected to be one of the most brutal winters of the nearly seven-year-long war, a Starlink connection allows Ukraine to intercept some of Russia's slower-paced drones.
The throttling of Starlink prompted a rare outburst from Ukraine's leader, who has sought to control his demeanor after a disastrous Oval Office meeting last year, when Trump berated Zelenskyy for not adequately appreciating US support.
In an interview with Piers Morgan on his YouTube channel on October 14, Zelenskyy called the Starlink slowdown "a big mistake."
"This decision will bring a lot of human losses," he said.
SpaceX and the White House did not immediately respond to requests for comment sent on Saturday.
A group of gunmen stormed a Christian church in Jordan during a funeral on Friday, killing nine people and injuring more than two dozen, according to authorities.
The shooting took place at a Greek Orthodox church in Karak, about 55 miles south of the capital, Amman.
Jordanian Health Minister Ibrahim al-Budour said Saturday that one critically injured patient remained hospitalized at Prince Ali Military Hospital in unstable condition.
Government spokesperson Mohammad Momani said Saturday that the attackers subscribed to "extremist takfiri ideology," which brands people who reject a strict interpretation of Islam as apostates or nonbelievers. Terrorist groups such as ISIS have invoked takfiri beliefs to justify killing Muslims, Christians and Jews.
BISHOP ROBERT BARRON: THE WAR ON CHRISTIANS IS REAL AND THE WORLD CAN NO LONGER STAY SILENT
Karak is home to a sizable Christian minority, and Momani sought to emphasize that Christians are "part of Jordan's national fabric."
It remains unclear whether the gunmen were affiliated with any terror group, and Jordanian authorities have not announced any arrests in connection with the attack.
Footage shown on Jordanian state television showed two gunmen armed with what appeared to be pistols approaching the church and opening fire, The Associated Press reported.
A third man carrying what appeared to be a semiautomatic rifle joined them moments later, before all three rushed toward the church.
TWO SUSPECTED GUNMEN DEAD, TWO IDF SOLDIERS KILLED IN WEST BANK SHOOTING
Photos and videos from witnesses show broken glass and pools of blood inside the church. After the location was secured by police, two bodies covered with blankets were seen outside the church.
Dorgham Halasa told the AP that intense gunfire erupted in the church some 15 minutes after the funeral service began. People began running, he said.
Halasa said he didn't see the gunmen, but said others he spoke with reported seeing at least four of them. Jordanian authorities had not confirmed the number of attackers as of Saturday.
On Friday, King Abdullah II said Jordan will "confront the terrorist act that targeted Karak with the harshest penalties."
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"Whoever imagines that the bullets of treachery can divide the ranks of Jordanians will fail in his endeavor before our steadfastness and unity," he added. "Our deepest condolences to the families of the martyrs, and our wishes for recovery to the wounded."
Jordan announced three days of national mourning following the attack, according to the state-run Petra News Agency.
The Associated Press contributed to this report.
Volodymyr Zelenskyy offers thanks to US allies for restoring system key to air defence and ‘frontline logistics’
Ukraine’s military has a “stable connection to Starlink”, the Ukrainian government has said, 10 days after its ability to use the satellite communications system was suddenly restricted.
The Starlink satellite terminals, which are produced by Elon Musk’s SpaceX but managed by the US government, are a key component of Ukraine’s military operations. Sudden speed restrictions on the terminals, which capped operations at speeds of 160km/h (99mph), led to the failure of several Ukrainian combat missions earlier this month.
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© Photograph: Sergey Dolzhenko/EPA
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Volodymyr Zelenskyy offers thanks to US allies for restoring system key to air defence and ‘frontline logistics’
Ukraine’s military has a “stable connection to Starlink”, the Ukrainian government has said, 10 days after its ability to use the satellite communications system was suddenly restricted.
The Starlink satellite terminals, which are produced by Elon Musk’s SpaceX but managed by the US government, are a key component of Ukraine’s military operations. Sudden speed restrictions on the terminals, which capped operations at speeds of 160km/h (99mph), led to the failure of several Ukrainian combat missions earlier this month.
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© Photograph: Sergey Dolzhenko/EPA
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Si uno se para demasiado tiempo a pensarlo, se puede imaginar que la película de Netflix conocida como Las guerreras k-pop reúne los ingredientes imprescindibles para convertirse en el producto de entretenimiento por excelencia. Estrellas musicales, coreografías que animan a bailar, una dosis de humor bien medida y canciones capaces de quedarse en nuestra cabeza durante días es solo una muestra de lo que el fenómeno de Netflix plantea.
Detrás de ese cóctel de ideas que ha provocado que sea un éxito imparable, se esconde una cuestión mucho más íntima. ¿Qué ocurre cuando alguien siente que debe ocultar una parte de sí misma para que los demás la acepten? Pues bien, esta es una de las preguntas que se hacía Maggie Kang, codirectora de la película junto a Chris Appelhans.
En una entrevista, la cineasta explicó que el equipo de producción quería dar forma a la historia alrededor de la vergüenza, una emoción que, según ella misma pensaba, la animación apenas había abordado de un modo tan tajante. "Queríamos contar una historia sobre la vergüenza", sugería al respecto. Aunque reconocía que podía parecer un tema demasiado adulto para una película de estas características, precisamente ahí encontró la oportunidad de contar algo diferente.
Para entender cómo siguió este enfoque tan concreto, es necesario conocer ciertos detalles de la trama. La protagonista que se presenta es Rumi, la líder de HUNTR/X. Este último es un grupo femenino de K-pop que compagina sus actuaciones con una misión que nadie conoce: vencer a demonios. Sin embargo, su mayor conflicto no está necesariamente en las criaturas a las que se enfrenta, sino en el secreto que ella oculta sobre su identidad.
En este sentido, se descubre que Rumi comparte rasgos de los demonios y teme realmente que el resto descubra esta parte de su ser. Por ese motivo, mientras intenta mantener la imagen de una estrella segura y casi perfecta, se ve obligada a lidiar con la presión de esconder eso que considera completamente inaceptable.
Es por eso que su lucha contra lo sobrenatural funciona como un reflejo de una batalla mucho más reconocible: tener la sensación de que no podemos enseñar la totalidad de nuestras facetas sin arriesgarnos al rechazo. Como es lógico, esta idea conecta con una experiencia universal que prácticamente la mayoría habrá sentido en algún momento: la necesidad de ocultar una inseguridad que nos evite pasar un posible mal trago.
Por supuesto, la cinta no pretende convertir ese conflicto en un drama, sino que más bien se aprovecha del humor, la música y su elaborado universo de fantasía. Es esto lo que provoca que sea una propuesta que funciona con públicos de distintas edades, pero, como es natural, cada espectador reacciona a ella de una manera diferente. El mensaje que transmite es que esconder las partes de uno mismo que nos producen esa sensación de vergüenza nunca es la mejor opción.
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Scotland Yard says it shared letter about Thomas Markle Sr allegations in 2019 but did not pass claims to other agencies
The Metropolitan police have confirmed they gave a letter to the Duchess of Sussex in 2019 concerning “alleged offending” involving her father, after accusations arose on Friday about Thomas Markle Sr having child sexual abuse images.
Scotland Yard said it had received a letter in January 2019 making a number of allegations about offending outside Britain.
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© Photograph: Cyril Zingaro/KEYSTONE/AP
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As the name implies, Below makes you wonder what might be hiding beneath the surface. I have always been a fan of anything involving underwater creatures or mysterious beings lurking in the deep, so when Below arrived on Netflix, I was all over it.
The series takes a simple creature premise and turns it into an eerie, suspenseful tale of family, secrets, survival and a community fighting to protect the life it has always known. What would you do if everything your family depended on was under threat?
We are introduced to Calvin Penney, a fisherman living in the small coastal town of Snooks Arm in Newfoundland, Canada. Still haunted by his father’s mysterious death years earlier, Calvin is trying to keep his family together while facing the struggles of life in a town where the future looks increasingly uncertain. Things take a frightening turn when a mysterious sea creature begins terrorising the community, forcing Calvin to confront dangers he could never have imagined.
As if that were not enough, the town is already facing the possibility of losing its home to a proposed buyout. With tensions rising and strange events unfolding, Calvin joins forces with marine researcher Dr Fonda Howander to uncover what is happening beneath the water. But the deeper they dig, the more unsettling things become.
Below is about more than just a monster lurking in the ocean. Beneath all the suspense and horror lies a story about family, belonging and what happens when people are forced to fight for the place they call home.
Josh Hartnett, who was one of my favourite actors growing up, is particularly compelling as Calvin. His performance gives the series an emotional centre, while Mackenzie Davis adds intrigue as Fonda, whose scientific curiosity becomes essential to understanding the strange events. Although there is a hint of romantic chemistry between them, it is their shared determination to do the right thing that really drives their relationship.
Below is an atmospheric and entertaining thriller that combines small-town drama with creature-feature horror. It may make you look at the ocean a little differently, but it is worth watching for anyone who enjoys a mystery with a darker side.
For Savvina Koulle, downhill mountain biking is not just about going fast. It is a way to face fear, push boundaries and discover how to react when situations do not go as planned.
Her experience is the focus of Everybody Falls: The Road to the Summit, a documentary that tracks the Cypriot champion from her training sessions at home to the rough trails in the Dolomites and the cold descent of the gruelling Mountain of Hell in France.
The Mountain of Hell in Les Deux Alpes, France, is a completely different beast compared to riding in the mountains of Cyprus. The legendary race is famous for its frantic, high-speed descent down a massive glacier, where navigating ice, blinding speed and crowded packs of riders requires absolute focus.
Koulle took on this massive challenge in the women’s e-bike category, winning the race in 2025 and incredibly repeating the performance this year, the first woman from Cyprus or Greece to have made this achievement.
While having a motor might make people think an electric mountain bike is the easy way out, it doesn’t take away from the immense skill and control needed to survive the course.
“People often hear ‘e-bike’ and assume the race is a breeze,” Koulle says. “But you still have to wrestle the bike, nail your lines, and react in a split second.”
In fact, the heavy frame of an electric bike demands physical strength just to keep it steady.
Toss in an icy, slick surface, and the difficulty spikes.
Riders have to constantly read the changing terrain, anticipate what the competitors around them are doing, and adapt on the fly.
“You have to stay completely locked in because things can go sideways super fast,” Koulle adds.
Coming from Cyprus meant adjusting to a frozen environment that felt worlds away from her usual training grounds.
While solid preparation was key, no amount of training can eliminate the risks or guarantee a perfect run.
To anyone watching the race on a screen, the descent looks like a thrilling, chaotic display of pure speed and adrenaline.
But for the rider in the middle of it, every single second is a high-stakes decision.
The documentary, directed by Andreas Kolokotronis, aims to capture exactly that the massive gap between the wild spectacle the crowd sees and the intense mental focus required just to cross the finish line.
The film shows the physical and emotional challenges that come with the sport’s striking visuals. It also conveys a message that resonates beyond just the competition; everyone encounters difficulties, but the important thing is how to deal with them.
The film was developed as a social awareness campaign in collaboration with the Karaiskakio Foundation, aiming to promote resilience while encouraging people to register as bone marrow donors. All net proceeds from ticket sales will be donated to the foundation.
One of the main difficulties in creating the documentary was to depict what downhill mountain biking actually feels like, instead of just filming the speed and the trails.
A camera can record a rider going down a mountain, but it cannot easily express the pressure of selecting a line, the fatigue from a tough ride or the need to make decisions in a matter of seconds.
“You can see the speed and the steep trails on camera, but it is more challenging to show the pressure, the fear and how exhausted you feel while still needing to make quick decisions,” Koulle says.
The film documents her preparation in Cyprus, her journey to Europe by ferry with her bike and equipment in a van, and her training in the Dolomites prior to the race.
The journey needed careful planning and exposed her to terrain and conditions that were very different from what she was used to at home, but proved ideal as a training ground for the race.
Family, friends and fellow riders also contribute their experiences.
Their stories reveal the support systems and sacrifices that are part of a race, providing viewers with a more personal understanding of what it takes to engage in the sport.
Koulle aimed for the film to reach individuals who may never have ridden a mountain bike. The technical aspects of downhill racing might be unknown to them, but the emotions tied to her journey are relatable.
“I wanted someone who has never ridden a mountain bike to find something they could connect with,” she explains.
The fear, uncertainty and determination of mountain bike racing are feelings that many feel in perhaps less exhilarating situations.
By looking beyond the race itself, the documentary seeks to illustrate how the challenges encountered on a mountain can resonate with the difficulties people face in their daily lives.
Koulle has carved out a unique space for herself in a sport where women are still few and far between in Cyprus. Downhill mountain biking isn’t just about adrenaline; it takes serious physical strength, technical skill, sharp focus and the resilience to handle punishing terrain.
Chasing this passion has meant packing her bags and heading abroad to train and compete.
Every trip requires adapting to totally unfamiliar conditions and committing to a discipline that demands constant prep work.
But her impact goes far beyond the racetrack. As a content creator, Koulle shares her mountain biking and outdoor adventures to inspire others to get outside, stay active, and tackle things that might feel intimidating at first.
Moving to Platres was a turning point, allowing her to build her daily life right around these goals.
By working independently, she gets the flexibility she needs to balance intense training sessions, professional projects, content creation and essential recovery time.
Juggling all these moving parts isn’t always easy, but her different passions naturally fuel one another.
“Through mountain biking, I have experiences to share. Through my content, I can reach people and bring attention to a cause that matters,” she explains.
That link between sport and the community is what sparked the Eat Her Dust initiative that organises mountain biking days and events, with a special focus on women.
Her goal is to give women a welcoming space to try the sport, build up their skills, and grow their confidence at their own speed.
Koulle wants newcomers to know they don’t need to be totally fearless or highly experienced to get started. Learning is just part of the ride. Sometimes, it’s just about trying something new, enjoying nature, and figuring out exactly what you’re capable of.
Making space for women
Koulle hopes her journey will inspire more young women across Cyprus to give downhill mountain biking a shot, especially since female riders are still such a rare sight on local trails.
“I hope a young woman watches this and feels the spark to try something she’s been terrified to even start,” she shares.
That’s exactly why she runs Eat Her Dust, organising dedicated mountain biking days and community events built by women, for women.
“I just want them to experience the sport, enjoy being out in nature, and build up their confidence entirely at their own speed,” she adds.
For her, real success isn’t about podiums or race times. True impact lies in helping other people believe in what they can do.
“When someone tells me that my story gave them the push to start riding, or helped them find the self-belief to try something new, it truly means the world to me,” Savvina says.
Everybody Falls: The Road to the Summit will be shown at Premier Cinemas at Nicosia Mall on November 17, with two public screenings scheduled for that day
Tras los incidentes sucedidos del miércoles en A Coruña donde dos personas fueron detenidas y más de una decena resultasen heridas durante unos disturbios producidos contra la presencia de Santiago Abascal, líder de Vox, la Policía Nacional ha cargado la noche de este viernes contra 300 manifestantes "radicales" que intentaron impedir el paso de la furgoneta en la que se dirigía el equipo de Vox tras un mitin en Menorca.
El sindicato CGT había convocado una protesta contra la presencia de Abascal en la ciudad menorquina bajo el lema 'Fuera fascistas de nuestros barrios' y la Policía Nacional, conocedora de ello, había diseñado un dispositivo para tratar de evitar incidentes en el evento organizado por Vox. Las protestas terminaron en cargas policiales y lanzamientos de sillas a los agentes.
Ahora mismo los asistentes al acto de @Santi_ABASCAL en Mahón no pueden salir de la plaza acorralados por las milicias de Sánchez. Solo hay 8 policías. @vox_es https://t.co/9SQ1rx6REI pic.twitter.com/prYpz5vTTk
— Jorge Campos Asensi (@jcamposasensi) October 23, 2026
A los manifestantes, quienes se han situado en las inmediaciones de la plaza en la que se ha celebrado el acto político de Vox, se les ha escuchado en diferentes momentos del mitin y Abascal se ha referido a ellos en varias ocasiones.
"Oigo un poco de ruido de las milicias de Sánchez, pero no pasa nada. Su violencia, sus amenazas y sus coacciones son la impotencia de quienes son menos que nosotros", dijo Santiago Abascal a sus militantes. "Gritan mucho en nuestros eventos, pero cuando salen en las urnas son muchos menos", añadió.
Al finalizar el acto, y ante la necesidad de desalojar la zona, los agentes han cargado contra los manifestantes del evento de Vox que se agolpaban en las inmediaciones de la plaza en la que se ha celebrado el acto político, según confirmaron a Europa Press fuentes policiales. Poco antes de las 22.00 horas, ninguna persona había sido detenida.
Vox ha denunciado públicamente "un nuevo intento de boicot" en el que, según su versión, 300 "radicales" habrían "cargado" contra su furgoneta al finalizar el acto. La formación ha difundido un video en el que se puede observar al líder de Vox, junto con miembros de su equipo dentro de un vehículo, donde son increpados por varias personas que incluso llegan a golpear sus ventanas.
La Assemblea de Joves de Menorca ha criticado en redes sociales que la Policía Nacional "del gobierno más progresista de la historia haya cargado contra los manifestantes antifascistas mientras los reaccionarios disfrutan de total impunidad".
Los remakes tienen fama de vivir a la sombra de las películas originales, pero no siempre es así. A lo largo de la historia del cine, algunos directores han conseguido dar una nueva vida a historias ya conocidas, actualizar sus personajes y ofrecer versiones que han terminado conquistando tanto a la crítica como al público. Desde thrillers que mantienen al espectador en tensión hasta clásicos del terror y grandes musicales, hay películas que demuestran que volver a contar una historia también puede dar lugar a una obra extraordinaria.
Entre las nuevas versiones que merecen una oportunidad destacan títulos como Infiltrados, de Martin Scorsese; La mosca, de David Cronenberg, o Ha nacido una estrella, protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper. Cada una aborda una historia previa desde una perspectiva diferente, ya sea mediante un cambio de época, una renovación estética o una interpretación que aporta nuevos matices a sus protagonistas.
Vox ha publicado un vídeo elaborado con inteligencia artificial que muestra a Pedro Sánchez quitándose sucesivas caretas para revelar los rostros de varias figuras vinculadas por el partido a investigaciones judiciales, controversias políticas o alianzas parlamentarias. La pieza, difundida este jueves 22 de octubre, se ha convertido en uno de los contenidos políticos más virales de la precampaña electoral.
La formación de Santiago Abascal acompaña el montaje con el mensaje "Sánchez es el problema. Abascal es la solución", y lo cierra con un llamamiento a votar en las elecciones generales del 29 de noviembre. El vídeo mezcla imágenes generadas por IA con una secuencia final real de Abascal en el Congreso de los Diputados.
El montaje comienza con la imagen generada de Pedro Sánchez retirándose una máscara. A continuación aparecen, uno tras otro, los rostros de José Luis Ábalos, Koldo García, José Luis Rodríguez Zapatero, Santos Cerdán, Arnaldo Otegi, Álvaro García Ortiz, David Sánchez, Carles Puigdemont, Leire Díez, Begoña Gómez y Nicolás Maduro.
Cada personaje se quita a su vez la careta y da paso al siguiente, hasta que vuelve a aparecer el rostro del presidente del Gobierno. Sobre las imágenes se superponen referencias a delitos imputados, condenas o polémicas asociadas a cada nombre, aunque el vídeo no desarrolla acusaciones concretas contra cada persona.
La campaña termina con imágenes reales de Santiago Abascal repasando en el Congreso algunos de los nombres que aparecen en la secuencia. El partido presenta a esos protagonistas como el "jefe" o los "socios" de Sánchez y remata el mensaje con el lema electoral "Está en tu mano".
Sánchez es el problema.
— VOX 🇪🇸 (@vox_es) October 22, 2026
Abascal es la solución. pic.twitter.com/z0Gj12DHkK
La publicación original de Vox en X muestra este viernes 1,5 millones de visualizaciones. Además, la difusión posterior en otras redes y medios ha llevado el cómputo global por encima de los dos millones de reproducciones.
El vídeo también se ha distribuido a través de Instagram, donde ha generado miles de comentarios y reacciones divididas. Parte de los usuarios celebra el mensaje político del partido, mientras otros critican el uso de imágenes sintéticas y la asociación visual de personas con situaciones judiciales muy distintas.
El vídeo llega en plena escalada de la precampaña para las elecciones del 29 de noviembre. Es ahora cuando los partidos están utilizando las redes sociales como un campo de batalla electoral. Vox aprovecha la viralidad de formatos cortos, visuales y muy polarizadores para trasladar un mensaje complejo (la relación de Sánchez con su entorno político y judicial) a una secuencia fácil de compartir.
La pieza también se beneficia de la controversia en torno al uso de la inteligencia artificial en política. En los últimos días, el Partido Popular ha difundido otro vídeo generado con IA en el que se atribuyen frases inventadas a varias figuras vinculadas al PSOE. Esta publicación ya supera el millón y medio de reproducciones en X.
Con el vídeo, Vox busca fijar una ecuación sencilla de campaña. Tratan de presentar a Pedro Sánchez como el origen de los problemas del país y a Santiago Abascal como la alternativa. El llamamiento final a las urnas confirma que la pieza forma parte de la estrategia digital del partido de cara a las elecciones generales del 29 de noviembre.
La viralidad demuestra la eficacia de este tipo de formatos para generar conversación. Sin embargo, también evidencia el riesgo de que el debate se centre más en la técnica utilizada que en la verificación de los hechos que se pretenden transmitir.
La mayoría de las series no pueden decir lo mismo, pero existe una de Netflix que destaca por un rasgo bastante distintivo: se puede empezar desde el punto que prefieras. En este sentido, pese a que son varias las producciones de ciencia ficción en televisión que destacan por su alto nivel de calidad, eso no significa que sea sencillo recomendarlas. Para empezar, muchas de ellas exigen un alto nivel de concentración y seguimiento, sobre todo por las tramas tan complejas que desarrollan.
Esa profundidad narrativa probablemente sea una de las características que explican el origen de su aclamación unánime, pero no siempre resulta atractiva para todo el público. Por ejemplo, muchos espectadores sentirán que no tienen tanto tiempo para dedicarlo a ver producciones que, por norma general, se extienden por varias temporadas. Esto es crucial, ya que la idea de poder ver cualquier episodio sin preocuparse por ese enfoque tan serializado es lo que llama especialmente la atención.
Si crees que te encuentras en este grupo, Love, Death & Robots es una serie de ciencia ficción que deberías conocer. Estrenada en 2019, Love, Death & Robots es una creación de Tim Miller, conocido por ser el director de Deadpool. Asimismo, lo acompaña David Fincher, quien desempeña el rol de productor ejecutivo. Con cuatro temporadas, la serie reúne un total de 45 episodios.
Lo que te puedo adelantar es que se trata de una serie antológica de ciencia ficción bastante diferente a lo que posiblemente conozcas. Es una propuesta de animación y ni siquiera sus episodios siguen una fórmula exacta. La extensión no es constante, así que encontrarás algunos más breves y otros más largos. Dicho esto, cada uno se centra en nuevos personajes, además de provenir de diferentes equipos de producción.
De entrada, esto es lo que hace que Love, Death & Robots destaque por un estilo de animación completamente único. Lo interesante es que puedes probar incluso a reproducir los episodios de forma aleatoria, ya que no es necesario verla en ningún orden en particular. Solo un episodio es una secuela de uno anterior, pero el resto plantea historias originales y, sobre todo, independientes.
Es esto lo que le proporciona a Love, Death & Robots la libertad creativa necesaria para combinar todo tipo de géneros. Siempre con la ciencia ficción o la fantasía como telón de fondo, podrás encontrar comedia negra, terror psicológico o la acción más trepidante. Sin un tono o estilo concreto que la defina, siempre encuentra la manera de llevar cada episodio en una dirección fresca. Nunca te aburrirás y puedes encontrarla completa en Netflix.
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