Libros que los personajes escriben, leen, regalan. Libros que saltan de una película a otra, que inspiran tramas, que se adaptan. La filmografía de Pedro Almodóvar está plagada de referencias literarias. Ha publicado numerosos relatos a lo largo de las décadas, algunos de ellos reunidos en El último sueño (2023). Pero ha esperado hasta los 77 años para publicar su primera novela: El hombre que solo escribía en los aviones (Reservoir Books), que llega a las librerías el 29 de octubre. Un libro frenético y libre, como su cine, atravesado por la pasión lectora. Lo protagoniza Flavio Guijarro, nueva incorporación al fecundo plantel de personajes almodovarianos. Un coach de autores obsesionado con escribir. Como tantos protagonistas del manchego, Flavio tiene mucho de él. Es sabido que la obra de Almodóvar es un ente poroso por el que circulan la ficción, la realidad, lo vivido, lo escuchado, lo leído. Esta entrevista discurre por esos poros y se centra en el Almodóvar lector y escritor. Recibe a Babelia en las oficinas madrileñas de El Deseo, su productora, con las paredes llenas de recuerdos y carteles de sus películas llegados de todos los rincones del mundo. Preside su despacho una gran estantería llena de libros que, advierte, son sobre todo novedades que le llegan. Su biblioteca más personal, admite, está en su casa. Sobre la mesa, eso sí, el último libro que le ha fascinado, Cosamala, de Alana S. Portero, autora hacia la que se deshace en elogios. Se enciende la grabadora y aparece un Almodóvar sereno, amable, cómodo con una conversación ajena a la clásica promoción del cine, alejado de la ansiedad que, dice, ha sido un motor de su novela.

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El hombre que solo escribía en los aviones

El 25 de septiembre, apenas una semana después de esta entrevista, Susan Sarandon (Nueva York, 80 años) fue detenida a las puertas de la ONU en Nueva York. Protestaba, junto a otras actrices como Hannah Einbinder o Cynthia Nixon, contra la comparecencia en la Asamblea del primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu. No era la primera vez que la detenían y quizás no sea la última. Susan Sarandon, actriz en más de 100 películas, ha protagonizado éxitos de Hollywood como El cliente, Quédate a mi lado o Las brujas de Eastwick; películas de culto como The Rocky Horror Picture Show o Thelma y Louise; y películas comprometidas como Pena de muerte, que le valió un Oscar. Ha aparecido en la serie Friends y ha rodado con Louis Malle. Porque Sarandon escoge sus proyectos como vive, de forma desprejuiciada, con una mezcla de curiosidad y desafío: “Cuando leo un guion quiero que me conmueva. Quiero que el personaje sea algo que no haya hecho antes. Está muy bien si hay un director con una buena trayectoria, pero a veces son directores nuevos. Es genial si te pueden pagar, pero a veces no pueden”. Es el caso de su último proyecto, The Accompanist (aún pendiente de título en español), donde interpreta a Sylvia, una madre de acogida atormentada y excéntrica.

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Estilismo:

Juan Cebrián

Maquillaje, peluquería y manicura:

Genevieve Herr (Sally Harlor), Matthew Monzon (TMG LA) y Pattie Yankee.

Producción:

Cristina Serrano.

Asistente de producción:

Pete Koukov.

Diseño de set y editor en set:

Elaine Winter y Mari Siviakova.

Retoque fotográfico:

La machine.

Producción local:

Drita Curanaj (R3 Mgmt) y Wojtek Szaulinski.

Sastre:

Margarita Babina.

Asistentes de fotografía:

Christopher Morel y Keegan Eckart.

Asistente de estilismo:

Fern Cerezo y Jan Anthonio Diaz.

La gala de inauguración de la 71ª edición de la Seminci, el festival de cine de Valladolid, el segundo en importancia en España, estaba llamada a ser este viernes una celebración en memoria de su director, José Luis Cienfuegos, fallecido repentinamente el pasado 2 de diciembre. Era un momento de lamerse las heridas, acallar el dolor por la ausencia de un gestor cultural inigualable y de apoyar el cine de autor. Hasta que el martes, la publicación del nuevo criterio de las ayudas a la producción audiovisual en la Comunidad de Castilla y León, por el que un comité certificará que no se destinarán “a actuaciones que impliquen adoctrinamiento ideológico, propaganda partidista o apoyo expreso a opciones políticas concretas”, y los ataques del consejero de Cultura, Alberto Díaz Pico, de Vox, a la Seminci, por ser un certamen “que tiene mucho que mejorar en neutralidad ideológica”, reventaron las intenciones cinematográficas.

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El Ministerio de Cultura ha informado hoy viernes a través de un comunicado de que ha presentado un requerimiento por las dos órdenes publicadas este mes por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León por las que se convocan las subvenciones de producción de largometrajes y cortometrajes para el año 2026. El departamento dirigido por Ernest Urtasun ve “indicios de afectación a la libertad de creación y expresión, así como riesgos de censura y arbitrariedad” en el nuevo requisito introducido este año para las obras audiovisuales que busquen recibir fondos públicos de la Junta: “No podrán destinarse a actuaciones que impliquen adoctrinamiento ideológico, propaganda partidista o apoyo expreso a opciones políticas concretas”. El propio comunicado de Cultura subraya que el requerimiento supone el primer paso para abrir “la vía de actuación ante los tribunales para impugnar las bases de dichas convocatorias”.

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No recuerdo si pertenece a un poema o a una canción algo tan incontestable como: “No hay que volver al lugar donde fuiste feliz”. Por si acaso, para protegerse, para evitar el desencanto. Y no me importa que en el cine recurran machaconamente al remake, a condición de que yo no tenga la obligación de tragármelos. Casi siempre son decepcionantes. Sobre todo los que vuelven a contar historias que te donaron encanto, emoción; las sensaciones que te regala lo que tú identificas con el gran cine.

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Sentido y sensibilidad

Dirección: Georgia Oakley.

Intérpretes: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, George MacKay, Fiona Shaw, Stacy Martin, Caitríona Balfe.

Género: drama. Reino Unido, 2026.

Duración: 132 minutos.

Estreno: 23 de octubre.

José Mota es un cómico con talento para sacarle punta al humor blanco. Su uso del lenguaje, con su particular surrealismo manchego, o las agudas imitaciones de políticos lo han convertido en un referente del sketch televisivo, además de en un actor y doblador habitual de la comedia popular española. Mota debuta con ese bagaje en la dirección con Arriba Tutto, una tragicomedia familiar protagonizada por él, además de Karra Elejalde y el niño Pablo Cabello. La película tiene momentos de gracia y ternura sentimental, aunque su emoción total se resiste.

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Arriba Tutto

Dirección: José Mota.

Intérpretes: José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido.

Género: tragicomedia. España, 2026.

Duración: 98 minutos.

Fecha de estreno: 23 de octubre.

Es un drama, pero hay mucho de comedia absurda en Moscas, la nueva obra mínima del mexicano Fernando Eimbcke, acostumbrado a contar historias de calado mediante métodos de suave sencillez. De comedia absurda, e incluso física. De hecho, la película se inicia con una secuencia prólogo que nos retrotrae a un emblemático gag visual del cine de Jacques Tati. Aquel en el que el desgarbado cartero François de Día de fiesta (1948), interpretado por el propio director, intenta cazar una mosca cojonera que no le deja circular con tranquilidad ni hacer su trabajo.

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Moscas

Dirección: Fernando Eimbcke.

Intérpretes: Teresita Sánchez, Bastian Escobar, Hugo Ramírez, Enrique Arreola.

Género: comedia dramática. México, 2026.

Duración: 102 minutos.

Estreno: 23 de octubre.

Ante Wildwood, nueva película del prestigioso estudio Laika, la factoría de animación que creó obras tan fantásticas como Los mundos de Coraline, El alucinante mundo de Norman y Kubo y las dos cuerdas mágicas, dos aspectos muy distintos te dejan boquiabierto. El primero es que, pasados solo unos minutos, no te puedes creer que todas esas imágenes, movimientos y personajes hayan sido creados con animación stop motion: imagen a imagen, con maquetas, volúmenes, marionetas y decorados físicos, impulsados milímetro a milímetro por sus creadores hasta capturar un movimiento fluido que es simplemente extraordinario. La tecnología ha mejorado a pasos agigantados, pero lo de esta película es asombroso. Arte, paciencia, mimo, creatividad, ilusión y talento.

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Wildwood

Dirección: Travis Knight.

Intérpretes: Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan, Mahershala Ali (voces).

Género: aventuras animadas. EE UU, 2026.

Duración: 132 minutos.

Estreno: 23 de octubre.

Ocho años después de su última película, la magnífica Burning (2018), el director surcoreano Lee Chang-dong regresa con un drama igual de sorprendente por lo imprevisible y por su manera de indagar en los anhelos y contradicciones de clase. Si aquella, inspirada en un cuento de Murakami, convertía a un poderoso y misterioso personaje femenino en el centro de los sueños y frustraciones de dos hombres, en Un amor posible son dos mujeres de posiciones sociales diferentes y sus respectivos maridos los que desatan la tormenta de un drama hecho de finas capas, económicas y emocionales.

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Un amor posible

Dirección: Lee Chang-dong.

Intérpretes: Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Jo In-sung, Cho Yeo-jeong.

Género: drama. Corea del Sur, 2026.

Duración: 164 minutos.

Fecha de estreno: 23 de octubre.

Ryan Reynolds cumple 50 años este viernes 23 de octubre, pero a estas alturas es probable que esté saturado de celebraciones. El 30 de septiembre fue el cumpleaños de su hija Inez; el 4 de octubre, el de su hija Betty; y, el 12 de octubre, el de su amigo Hugh Jackman, que es casi como uno más de la familia —además del protagonismo en Deadpool y Lobezno, ambos comparten la propiedad de BONDS Flying Roos, un equipo australiano que compite en la liga internacional de vela—. “Me paso el día respirando helio, inflando globos, vaciándolos, volviendo a inflarlos”, confesaba el actor canadiense a la revista People a principios de septiembre, cuando bautizó esta época del año como el “callejón de los cumpleaños” del que no puede escapar. “No me gustan los cumpleaños. O sea, no me quejo por tener uno, pero tampoco soy de los que dicen: ‘Oye, organicemos una gran fiesta para mí’. Estoy bien, ya recibo suficiente atención”, confirmó sobre sus expectativas por alcanzar el medio siglo de vida.

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El portavoz de la Junta de Castilla y León, Carlos Fernández Carriedo (PP), ha respaldado al proyecto de su socio, Vox, de supeditar las ayudas a la creación audiovisual a que no haya contenido “ideológico”. Carriedo ha aludido a la “libertad y la calidad” para que los fondos autonómicos lleguen a los proyectos que lo soliciten y no ha explicado exactamente en qué criterios se apoyará el “comité” de funcionarios que según el consejero de Cultura, Alberto Díaz Pico, de Vox, evaluará si procede o no asignarles subvenciones. Este alto cargo también criticó al festival de cine Seminci de Valladolid, que este viernes inicia su 72 edición, porque “tiene mucho que mejorar en neutralidad ideológica”. El alcalde vallisoletano, Jesús Julio Carnero (PP), ha respondido con que el certamen “es un espacio de libertad” y ha negado que haya “cine ideologizado”, como proclama su socio en la Junta y en el Consistorio.

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La actriz Glenn Close (Greenwich, 79 años) ha grabado un vídeo para sus fans tras los comentarios de preocupación que recibió el pasado 15 de octubre, cuando posó con un bastón en la premiere de La Bola Negra en Nueva York. Con una tirita triangular en la frente, que le evita fruncir el ceño, y una explicación tranquila, ha dicho que no hay nada de qué preocuparse. “Quería pasarme por aquí para agradecerles todo su cariño y explicarles por qué uso un bastón: lo necesito porque me han hecho una sustitución completa de cadera. Resulta que mi cadera izquierda estaba en muy mal estado, así que ahora mi objetivo principal es mantenerme en plena forma para poder afrontar con energía cualquier desafío que se me presente”, comienza el mensaje.

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La consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León, de alianza entre PP y Vox, ha incluido una cláusula en las subvenciones a la creación cinematográfica por la cual no se financiarán “actuaciones que impliquen adoctrinamiento ideológico, propaganda partidista o apoyo expreso a opciones políticas concretas”. El departamento, dirigido por Vox, ha publicado este criterio en las “subvenciones destinadas a financiar la preproducción, producción y distribución de largometrajes, documentales y de ficción, y pilotos de series de animación y de televisión” para el año 2026, si bien no aclara cómo analizará si las obras incluyen esos elementos. De momento, la Consejería no ha respondido a las preguntas de este diario sobre cómo se realizará esa evaluación.

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Es probable que a lo largo de las últimas semanas, en su feed de Instagram, se haya topado con diferentes reels de la película Una joven prometedora, un largometraje en el que Carey Mulligan da vida a una mujer que se venga de los aliados y las aliadas de la cultura de la violación, a sabiendas de que ese afán vengativo truncará su prometedora existencia. El motivo por el que la película de Emerald Fennell regresa al zeitgeist seis años después de su estreno es que guarda llamativas similitudes con el caso de Cornell, en el que una exestudiante de la prestigiosa Universidad de Cornell denunció haber sido víctima de una violación grupal y agresión por parte de siete miembros de la fraternidad Chi Phi.

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La cineasta y montadora Cristina Rosselló Florit (Palma, 1982) se estrena en el largometraje con el documental Érem una gran familia, una exploración de las luces y sombras del siglo XX español a partir de los recuerdos familiares que un matrimonio y su hijo grabaron entre 1942 y 1999.

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En 1953, escalar el Everest era un asunto tan incierto como alcanzar la Luna. Nadie conocía las verdaderas dificultades de la empresa, pero esta se había convertido en un asunto de prestigio nacional. Los occidentales temían los efectos devastadores de la hipoxia y los locales temían la furia de los dioses. Ser los primeros en alcanzar la cima se convirtió en una prioridad para el entonces llamado Imperio británico, en pleno proceso de descolonización. También para un niño, pastor de yaks en la meseta tibetana, criado en un lugar tan inhóspito como privilegiado: creció admirando la cara norte del Everest. Dicen que es más fácil desear, incluso amar, aquello que contemplamos a diario. La montaña posee esta cualidad, por mucho que también cause indiferencia.

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El Studio Ghibli se gestó en 1984 cuando Hayao Miyazaki (1941) e Isao Takahata (1935-2018) crearon la película  Nausicaä del Valle del Viento, basada en un manga del primero —del que Planeta Cómic ha publicado su versión en español—. Un año después, fundaron el estudio con el apoyo del productor Toshio Suzuki (1948) y a principios de 2026, la Fundación Princesa de Asturias anunció que había sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026. El jurado fundamentó su concesión porque: “Mediante un proceso artesanal de gran imaginación, ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza. Sus películas trascienden generaciones y fronteras, y son un referente para los desafíos de la sociedad globalizada y la protección del medio ambiente”.

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