Algunas franquicias se pueden definir como cíclicas, reapareciendo cada cierto tiempo con una nueva adaptación que ayuda a que todas las generaciones tengan vivan un gran lanzamiento que adapte su historia. Sin embargo, pocos universos han tenido tanto éxito en cada intento como Charlie y la fábrica de chocolate.
La historia de Willy Wonka se ha contado ya en el cine hasta en tres ocasiones, pero ahora volverá a con una nueva adaptación que promete cambiar las reglas de una de las franquicias más conocidas de la literatura infantil y de fantasía. Después de tres largometrajes de acción real, incluido Wonka, la precuela protagonizada por Timothée Chalamet en 2023, esta nueva producción apostará por una animación basada en la novela de Roald Dahl que cambiará a Charlie de bando.
La primera película animada de Willy Wonka llegará en noviembre de 2027
Imagen de la nueva película inspirada en la novela de Roald Dahl
Netflix estrenará Charlie vs. the Chocolate Factory, título que todavía no se ha traducido oficialmente, pero que no es difícil convertir en Charlie contra la Fábrica de Chocolate, el 5 de noviembre de 2027 en cines de todo el mundo, antes de incorporarla a su catálogo el 22 de diciembre del mismo año. La distribución cinematográfica contará con la participación de Sony, una colaboración que recuerda a la estrategia seguida con otras producciones de animación de la plataforma.
La principal novedad es que será la primera adaptación cinematográfica animada de larga duración de la novela original. Hasta ahora, las versiones más conocidas habían apostado por la acción real, desde la película de 1971 protagonizada por Gene Wilder hasta la reinterpretación de Tim Burton de 2005 y la precuela de Paul King estrenada en 2023.
En esta ocasión, Taika Waititi pondrá voz a Willy Wonka, que regresa a su famosa fábrica después de salir de prisión. El motivo de su encarcelamiento no es precisamente convencional: convirtió a un niño en un arándano. Sin embargo, sus problemas no terminarán ahí, ya que deberá enfrentarse a un grupo de adolescentes que pretende robar una de sus codiciadas chocolatinas.
Entre los personajes destaca Charlie Paley, al que dará voz Kit Connor. Su nombre ya marca una diferencia importante con respecto a Charlie Bucket, el protagonista de la novela de Dahl, por lo que la película no se limitará a reproducir la historia que el público conoce.
La animación también abre la puerta a representar la fábrica, sus inventos y sus dulces con una libertad visual difícil de conseguir mediante decorados y efectos especiales tradicionales. A ello se suma un conflicto en el que los niños y Wonka estarán enfrentados, en lugar de mantener la dinámica habitual de las adaptaciones anteriores. El último cambio significativo será el escenario, la historia transcurrirá en el Londres contemporáneo.
Con más de seis décadas de historia desde la publicación de la novela en 1964, Willy Wonka se prepara así para una transformación considerable. Si la combinación de animación, nuevos personajes y una ambientación moderna funciona, Netflix podría ofrecer una de las interpretaciones más diferentes de la obra de Roald Dahl.
Ukrainian President Volodymyr Zelenskyy said Starlink's speed had returned to normal.
Genya SAVILOV / AFP via Getty Images
Volodymyr Zelenskyy said that speed restrictions on Ukraine's Starlink connection have been lifted.
His comments marked the end of a chaotic 10-day period where connection speeds were throttled.
Ukraine uses Starlink to fly its drones and interceptors.
Ukraine President Volodymyr Zelenskyy said on Saturday that his military's access to a network of Elon Musk's satellites, which it relies on for targeting and defense, had been restored.
Zelenskyy's comment, made in an X post, came after a chaotic 10 days that began when an advisor to the Ukrainian president said that drones and other projectiles were losing access to the Starshield network.
Starshield is the military application of Musk's Starlink satellite network. In the no-man's-land of war-torn eastern Ukraine, the Ukrainian military relies on Starshield satellites to give it control of fast-flying, exploding drones and interceptors.
"I thank all Americans and all our partners who took this seriously and truly helped — members of Congress, senators, all the media, the State Department, and the President," Zelenskyy said in a video he posted to X on Saturday.
Though Musk, as the CEO of SpaceX, to some degree owns the network of satellites, he said in an X post that "any limits on speed or usage are decided by the US military and ultimately POTUS."
The Wall Street Journal reported that Musk himself had ordered the slowdown. Earlier this month, after Ukraine targeted Russian oil facilities, both Musk and President Donald Trump made statements disparaging Zelenskyy. Trump has tried to ease high gas prices — which spiked after the US attacked Iran in February — by loosening sanctions on Russian energy.
"Zelensky has gone too far," Musk said in an X post on October 10.
For his part, Trump told reporters that he didn't know who ordered the slowdown. "I don't know who it was, but I'd like to find out," he said on October 19.
As Russia attempts to bombard Kyiv into submission ahead of what is widely expected to be one of the most brutal winters of the nearly seven-year-long war, a Starlink connection allows Ukraine to intercept some of Russia's slower-paced drones.
The throttling of Starlink prompted a rare outburst from Ukraine's leader, who has sought to control his demeanor after a disastrous Oval Office meeting last year, when Trump berated Zelenskyy for not adequately appreciating US support.
In an interview with Piers Morgan on his YouTube channel on October 14, Zelenskyy called the Starlink slowdown "a big mistake."
"This decision will bring a lot of human losses," he said.
SpaceX and the White House did not immediately respond to requests for comment sent on Saturday.
A group of gunmen stormed a Christian church in Jordan during a funeral on Friday, killing nine people and injuring more than two dozen, according to authorities.
The shooting took place at a Greek Orthodox church in Karak, about 55 miles south of the capital, Amman.
Jordanian Health Minister Ibrahim al-Budour said Saturday that one critically injured patient remained hospitalized at Prince Ali Military Hospital in unstable condition.
Government spokesperson Mohammad Momani said Saturday that the attackers subscribed to "extremist takfiri ideology," which brands people who reject a strict interpretation of Islam as apostates or nonbelievers. Terrorist groups such as ISIS have invoked takfiri beliefs to justify killing Muslims, Christians and Jews.
Karak is home to a sizable Christian minority, and Momani sought to emphasize that Christians are "part of Jordan's national fabric."
It remains unclear whether the gunmen were affiliated with any terror group, and Jordanian authorities have not announced any arrests in connection with the attack.
Footage shown on Jordanian state television showed two gunmen armed with what appeared to be pistols approaching the church and opening fire, The Associated Press reported.
A third man carrying what appeared to be a semiautomatic rifle joined them moments later, before all three rushed toward the church.
Photos and videos from witnesses show broken glass and pools of blood inside the church. After the location was secured by police, two bodies covered with blankets were seen outside the church.
Dorgham Halasa told the AP that intense gunfire erupted in the church some 15 minutes after the funeral service began. People began running, he said.
Halasa said he didn't see the gunmen, but said others he spoke with reported seeing at least four of them. Jordanian authorities had not confirmed the number of attackers as of Saturday.
On Friday, King Abdullah II said Jordan will "confront the terrorist act that targeted Karak with the harshest penalties."
"Whoever imagines that the bullets of treachery can divide the ranks of Jordanians will fail in his endeavor before our steadfastness and unity," he added. "Our deepest condolences to the families of the martyrs, and our wishes for recovery to the wounded."
Jordan announced three days of national mourning following the attack, according to the state-run Petra News Agency.
Volodymyr Zelenskyy offers thanks to US allies for restoring system key to air defence and ‘frontline logistics’
Ukraine’s military has a “stable connection to Starlink”, the Ukrainian government has said, 10 days after its ability to use the satellite communications system was suddenly restricted.
The Starlink satellite terminals, which are produced by Elon Musk’s SpaceX but managed by the US government, are a key component of Ukraine’s military operations. Sudden speed restrictions on the terminals, which capped operations at speeds of 160km/h (99mph), led to the failure of several Ukrainian combat missions earlier this month.
Volodymyr Zelenskyy offers thanks to US allies for restoring system key to air defence and ‘frontline logistics’
Ukraine’s military has a “stable connection to Starlink”, the Ukrainian government has said, 10 days after its ability to use the satellite communications system was suddenly restricted.
The Starlink satellite terminals, which are produced by Elon Musk’s SpaceX but managed by the US government, are a key component of Ukraine’s military operations. Sudden speed restrictions on the terminals, which capped operations at speeds of 160km/h (99mph), led to the failure of several Ukrainian combat missions earlier this month.
A Netflix faz esta sexta-feira dez anos na Coreia do Sul, e os números que divulgou para marcar a data mostram o quanto mudou desde 2016. Cerca de 80% dos subscritores da plataforma em todo o mundo já viram pelo menos uma série ou filme coreano. Mais de 200 produções coreanas entraram nos tops 10 globais da Netflix desde 2021. A Coreia, que há dez anos era um mercado novo para a empresa, é hoje a segunda maior fonte de audiência da plataforma, logo a seguir aos Estados Unidos. Os dados vieram num comunicado e num site comemorativo, “Netflix and
A Netflix faz esta sexta-feira dez anos na Coreia do Sul, e os números que divulgou para marcar a data mostram o quanto mudou desde 2016. Cerca de 80% dos subscritores da plataforma em todo o mundo já viram pelo menos uma série ou filme coreano. Mais de 200 produções coreanas entraram nos tops 10 gl
Si uno se para demasiado tiempo a pensarlo, se puede imaginar que la película de Netflix conocida como Las guerreras k-pop reúne los ingredientes imprescindibles para convertirse en el producto de entretenimiento por excelencia. Estrellas musicales, coreografías que animan a bailar, una dosis de humor bien medida y canciones capaces de quedarse en nuestra cabeza durante días es solo una muestra de lo que el fenómeno de Netflix plantea.
Detrás de ese cóctel de ideas que ha provocado que sea un éxito imparable, se esconde una cuestión mucho más íntima. ¿Qué ocurre cuando alguien siente que debe ocultar una parte de sí misma para que los demás la acepten? Pues bien, esta es una de las preguntas que se hacía Maggie Kang, codirectora de la película junto a Chris Appelhans.
Una reflexión mucho más profunda de lo que parece
En una entrevista, la cineasta explicó que el equipo de producción quería dar forma a la historia alrededor de la vergüenza, una emoción que, según ella misma pensaba, la animación apenas había abordado de un modo tan tajante. "Queríamos contar una historia sobre la vergüenza", sugería al respecto. Aunque reconocía que podía parecer un tema demasiado adulto para una película de estas características, precisamente ahí encontró la oportunidad de contar algo diferente.
Para entender cómo siguió este enfoque tan concreto, es necesario conocer ciertos detalles de la trama. La protagonista que se presenta es Rumi, la líder de HUNTR/X. Este último es un grupo femenino de K-pop que compagina sus actuaciones con una misión que nadie conoce: vencer a demonios. Sin embargo, su mayor conflicto no está necesariamente en las criaturas a las que se enfrenta, sino en el secreto que ella oculta sobre su identidad.
En este sentido, se descubre que Rumi comparte rasgos de los demonios y teme realmente que el resto descubra esta parte de su ser. Por ese motivo, mientras intenta mantener la imagen de una estrella segura y casi perfecta, se ve obligada a lidiar con la presión de esconder eso que considera completamente inaceptable.
Es por eso que su lucha contra lo sobrenatural funciona como un reflejo de una batalla mucho más reconocible: tener la sensación de que no podemos enseñar la totalidad de nuestras facetas sin arriesgarnos al rechazo. Como es lógico, esta idea conecta con una experiencia universal que prácticamente la mayoría habrá sentido en algún momento: la necesidad de ocultar una inseguridad que nos evite pasar un posible mal trago.
Por supuesto, la cinta no pretende convertir ese conflicto en un drama, sino que más bien se aprovecha del humor, la música y su elaborado universo de fantasía. Es esto lo que provoca que sea una propuesta que funciona con públicos de distintas edades, pero, como es natural, cada espectador reacciona a ella de una manera diferente. El mensaje que transmite es que esconder las partes de uno mismo que nos producen esa sensación de vergüenza nunca es la mejor opción.
Scotland Yard says it shared letter about Thomas Markle Sr allegations in 2019 but did not pass claims to other agencies
The Metropolitan police have confirmed they gave a letter to the Duchess of Sussex in 2019 concerning “alleged offending” involving her father, after accusations arose on Friday about Thomas Markle Sr having child sexual abuse images.
Scotland Yard said it had received a letter in January 2019 making a number of allegations about offending outside Britain.
As the name implies, Below makes you wonder what might be hiding beneath the surface. I have always been a fan of anything involving underwater creatures or mysterious beings lurking in the deep, so when Below arrived on Netflix, I was all over it.
The series takes a simple creature premise and turns it into an eerie, suspenseful tale of family, secrets, survival and a community fighting to protect the life it has always known. What would you do if everything your family depended on was under threat?
We are introduced to Calvin Penney, a fisherman living in the small coastal town of Snooks Arm in Newfoundland, Canada. Still haunted by his father’s mysterious death years earlier, Calvin is trying to keep his family together while facing the struggles of life in a town where the future looks increasingly uncertain. Things take a frightening turn when a mysterious sea creature begins terrorising the community, forcing Calvin to confront dangers he could never have imagined.
As if that were not enough, the town is already facing the possibility of losing its home to a proposed buyout. With tensions rising and strange events unfolding, Calvin joins forces with marine researcher Dr Fonda Howander to uncover what is happening beneath the water. But the deeper they dig, the more unsettling things become.
Below is about more than just a monster lurking in the ocean. Beneath all the suspense and horror lies a story about family, belonging and what happens when people are forced to fight for the place they call home.
Josh Hartnett, who was one of my favourite actors growing up, is particularly compelling as Calvin. His performance gives the series an emotional centre, while Mackenzie Davis adds intrigue as Fonda, whose scientific curiosity becomes essential to understanding the strange events. Although there is a hint of romantic chemistry between them, it is their shared determination to do the right thing that really drives their relationship.
Below is an atmospheric and entertaining thriller that combines small-town drama with creature-feature horror. It may make you look at the ocean a little differently, but it is worth watching for anyone who enjoys a mystery with a darker side.
For Savvina Koulle, downhill mountain biking is not just about going fast. It is a way to face fear, push boundaries and discover how to react when situations do not go as planned.
Her experience is the focus of Everybody Falls: The Road to the Summit, a documentary that tracks the Cypriot champion from her training sessions at home to the rough trails in the Dolomites and the cold descent of the gruelling Mountain of Hell in France.
A race against the elements
The Mountain of Hell in Les Deux Alpes, France, is a completely different beast compared to riding in the mountains of Cyprus. The legendary race is famous for its frantic, high-speed descent down a massive glacier, where navigating ice, blinding speed and crowded packs of riders requires absolute focus.
Koulle took on this massive challenge in the women’s e-bike category, winning the race in 2025 and incredibly repeating the performance this year, the first woman from Cyprus or Greece to have made this achievement.
While having a motor might make people think an electric mountain bike is the easy way out, it doesn’t take away from the immense skill and control needed to survive the course.
“People often hear ‘e-bike’ and assume the race is a breeze,” Koulle says. “But you still have to wrestle the bike, nail your lines, and react in a split second.”
In fact, the heavy frame of an electric bike demands physical strength just to keep it steady.
Toss in an icy, slick surface, and the difficulty spikes.
Riders have to constantly read the changing terrain, anticipate what the competitors around them are doing, and adapt on the fly.
Savvina at an awards ceremony
“You have to stay completely locked in because things can go sideways super fast,” Koulle adds.
Coming from Cyprus meant adjusting to a frozen environment that felt worlds away from her usual training grounds.
While solid preparation was key, no amount of training can eliminate the risks or guarantee a perfect run.
To anyone watching the race on a screen, the descent looks like a thrilling, chaotic display of pure speed and adrenaline.
But for the rider in the middle of it, every single second is a high-stakes decision.
The documentary, directed by Andreas Kolokotronis, aims to capture exactly that the massive gap between the wild spectacle the crowd sees and the intense mental focus required just to cross the finish line.
The film shows the physical and emotional challenges that come with the sport’s striking visuals. It also conveys a message that resonates beyond just the competition; everyone encounters difficulties, but the important thing is how to deal with them.
The film was developed as a social awareness campaign in collaboration with the Karaiskakio Foundation, aiming to promote resilience while encouraging people to register as bone marrow donors. All net proceeds from ticket sales will be donated to the foundation.
Beyond the speed
One of the main difficulties in creating the documentary was to depict what downhill mountain biking actually feels like, instead of just filming the speed and the trails.
A camera can record a rider going down a mountain, but it cannot easily express the pressure of selecting a line, the fatigue from a tough ride or the need to make decisions in a matter of seconds.
“You can see the speed and the steep trails on camera, but it is more challenging to show the pressure, the fear and how exhausted you feel while still needing to make quick decisions,” Koulle says.
The film documents her preparation in Cyprus, her journey to Europe by ferry with her bike and equipment in a van, and her training in the Dolomites prior to the race.
Savvina with her dog Skyfall
The journey needed careful planning and exposed her to terrain and conditions that were very different from what she was used to at home, but proved ideal as a training ground for the race.
Family, friends and fellow riders also contribute their experiences.
Their stories reveal the support systems and sacrifices that are part of a race, providing viewers with a more personal understanding of what it takes to engage in the sport.
Koulle aimed for the film to reach individuals who may never have ridden a mountain bike. The technical aspects of downhill racing might be unknown to them, but the emotions tied to her journey are relatable.
“I wanted someone who has never ridden a mountain bike to find something they could connect with,” she explains.
The fear, uncertainty and determination of mountain bike racing are feelings that many feel in perhaps less exhilarating situations.
By looking beyond the race itself, the documentary seeks to illustrate how the challenges encountered on a mountain can resonate with the difficulties people face in their daily lives.
Out on the ice of the Alps
Racing on ice
Koulle has carved out a unique space for herself in a sport where women are still few and far between in Cyprus. Downhill mountain biking isn’t just about adrenaline; it takes serious physical strength, technical skill, sharp focus and the resilience to handle punishing terrain.
Chasing this passion has meant packing her bags and heading abroad to train and compete.
Every trip requires adapting to totally unfamiliar conditions and committing to a discipline that demands constant prep work.
But her impact goes far beyond the racetrack. As a content creator, Koulle shares her mountain biking and outdoor adventures to inspire others to get outside, stay active, and tackle things that might feel intimidating at first.
Moving to Platres was a turning point, allowing her to build her daily life right around these goals.
By working independently, she gets the flexibility she needs to balance intense training sessions, professional projects, content creation and essential recovery time.
Juggling all these moving parts isn’t always easy, but her different passions naturally fuel one another.
“Through mountain biking, I have experiences to share. Through my content, I can reach people and bring attention to a cause that matters,” she explains.
That link between sport and the community is what sparked the Eat Her Dust initiative that organises mountain biking days and events, with a special focus on women.
Her goal is to give women a welcoming space to try the sport, build up their skills, and grow their confidence at their own speed.
Koulle wants newcomers to know they don’t need to be totally fearless or highly experienced to get started. Learning is just part of the ride. Sometimes, it’s just about trying something new, enjoying nature, and figuring out exactly what you’re capable of.
Making space for women
Koulle hopes her journey will inspire more young women across Cyprus to give downhill mountain biking a shot, especially since female riders are still such a rare sight on local trails.
“I hope a young woman watches this and feels the spark to try something she’s been terrified to even start,” she shares.
That’s exactly why she runs Eat Her Dust, organising dedicated mountain biking days and community events built by women, for women.
“I just want them to experience the sport, enjoy being out in nature, and build up their confidence entirely at their own speed,” she adds.
For her, real success isn’t about podiums or race times. True impact lies in helping other people believe in what they can do.
“When someone tells me that my story gave them the push to start riding, or helped them find the self-belief to try something new, it truly means the world to me,” Savvina says.
Everybody Falls: The Road to the Summit will be shown atPremier Cinemas at Nicosia Mallon November 17, with two public screenings scheduled for that day
Tras los incidentes sucedidos del miércoles en A Coruña donde dos personas fueron detenidas y más de una decena resultasen heridas durante unos disturbios producidos contra la presencia de Santiago Abascal, líder de Vox, la Policía Nacional ha cargado la noche de este viernes contra 300 manifestantes "radicales"que intentaron impedir el paso de la furgoneta en la que se dirigía el equipo de Vox tras un mitin en Menorca.
El sindicato CGT había convocado una protesta contra la presencia de Abascal en la ciudad menorquina bajo el lema 'Fuera fascistas de nuestros barrios' y la Policía Nacional, conocedora de ello, había diseñado un dispositivo para tratar de evitar incidentes en el evento organizado por Vox. Las protestas terminaron en cargas policiales y lanzamientos de sillas a los agentes.
Respuesta de Abascal a los manifestantes durante el mitin de Vox
A los manifestantes, quienes se han situado en las inmediaciones de la plaza en la que se ha celebrado el acto político de Vox, se les ha escuchado en diferentes momentos del mitin y Abascal se ha referido a ellos en varias ocasiones.
"Oigo un poco de ruido de las milicias de Sánchez, pero no pasa nada. Su violencia, sus amenazas y sus coacciones son la impotencia de quienes son menos que nosotros", dijo Santiago Abascal a sus militantes. "Gritan mucho en nuestros eventos, pero cuando salen en las urnas son muchos menos", añadió.
Al finalizar el acto, y ante la necesidad de desalojar la zona, los agentes han cargado contra los manifestantes del evento de Vox que se agolpaban en las inmediaciones de la plaza en la que se ha celebrado el acto político, según confirmaron a Europa Press fuentes policiales. Poco antes de las 22.00 horas, ninguna persona había sido detenida.
Vox ha denunciado públicamente "un nuevo intento de boicot" en el que, según su versión, 300 "radicales" habrían "cargado" contra su furgoneta al finalizar el acto. La formación ha difundido un video en el que se puede observar al líder de Vox, junto con miembros de su equipo dentro de un vehículo, donde son increpados por varias personas que incluso llegan a golpear sus ventanas.
La Assemblea de Joves de Menorca ha criticado en redes sociales que la Policía Nacional "del gobierno más progresista de la historia haya cargado contra los manifestantes antifascistas mientras los reaccionarios disfrutan de total impunidad".
Los remakes tienen fama de vivir a la sombra de las películas originales, pero no siempre es así. A lo largo de la historia del cine, algunos directores han conseguido dar una nueva vida a historias ya conocidas, actualizar sus personajes y ofrecer versiones que han terminado conquistando tanto a la crítica como al público. Desde thrillers que mantienen al espectador en tensión hasta clásicos del terror y grandes musicales, hay películas que demuestran que volver a contar una historia también puede dar lugar a una obra extraordinaria.
Entre las nuevas versiones que merecen una oportunidad destacan títulos como Infiltrados, de Martin Scorsese; La mosca, de David Cronenberg, o Ha nacido una estrella, protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper. Cada una aborda una historia previa desde una perspectiva diferente, ya sea mediante un cambio de época, una renovación estética o una interpretación que aporta nuevos matices a sus protagonistas.
20 remakes que merece la pena ver
Infiltrados (2006) | Filmaffinity
Infiltrados (2006)
Martin Scorsese dirige este thriller protagonizado por Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson. Un policía se infiltra en una organización criminal mientras un delincuente trabaja dentro de la policía. Una historia de engaños y traiciones que ganó cuatro premios Oscar, incluido el de mejor película.
La cosa (1982) | Filmaffinity
La cosa (1982)
En una base científica de la Antártida, un grupo de investigadores descubre una criatura extraterrestre capaz de adoptar la apariencia de otros seres vivos. John Carpenter convierte esta premisa en una película de terror claustrofóbica, con efectos especiales que siguen siendo memorables.
La mosca (1986) | Filmaffinity
La mosca (1986)
Jeff Goldblum interpreta a un científico cuyo experimento de teletransportación sale mal cuando una mosca entra en la máquina con él. Su progresiva transformación física y mental convierte esta película de David Cronenberg en uno de los grandes referentes del terror corporal.
Ha nacido una estrella (2018) | Filmaffinity
Ha nacido una estrella (2018)
Bradley Cooper dirige y protagoniza esta historia junto a Lady Gaga. Un músico consagrado descubre el talento de una joven cantante, pero el ascenso profesional de ella coincide con el deterioro personal de él. Una historia de amor, fama y adicciones que destaca por su banda sonora.
Ocean's Eleven (2001) | Filmaffinity
Ocean's Eleven (2001)
Danny Ocean reúne a un grupo de especialistas para robar simultáneamente tres casinos de Las Vegas. Con George Clooney, Brad Pitt y Julia Roberts al frente del reparto, Steven Soderbergh transforma la película de 1960 en una comedia de atracos llena de ingenio y estilo.
Valor de ley (2010) | Filmaffinity
Valor de ley (2010)
Los hermanos Coen revisitan el western de 1969 con Jeff Bridges y Hailee Steinfeld. La historia sigue a una adolescente que contrata a un veterano alguacil para perseguir al hombre que asesinó a su padre. Una aventura marcada por la venganza, la justicia y los personajes inolvidables.
El precio del poder (1983) | Filmaffinity
El precio del poder (1983)
Al Pacino da vida a Tony Montana, un inmigrante cubano que asciende hasta convertirse en uno de los grandes narcotraficantes de Miami. Brian De Palma actualiza el clásico de gánsteres de 1932 con una historia sobre la ambición, el poder y la autodestrucción.
Casino Royale (2006) | Filmaffinity
Casino Royale (2006)
Daniel Craig debuta como James Bond en esta nueva adaptación de la novela de Ian Fleming. El agente secreto debe enfrentarse al banquero terrorista Le Chiffre en una partida de póquer de altas apuestas. La película ofrece una versión más física y vulnerable del mítico espía británico.
Amanecer de los muertos (2004) | Filmaffinity
Amanecer de los muertos (2004)
Un grupo de supervivientes de un apocalipsis zombi se refugia en un centro comercial mientras el mundo se desmorona. Zack Snyder actualiza la película de George A. Romero de 1978 con más ritmo, acción y tensión, convirtiéndola en una de las versiones más celebradas del género.
West Side Story (2021) | Filmaffinity
West Side Story (2021)
Steven Spielberg recupera el musical inspirado en Romeo y Julieta, ambientado en las calles de Nueva York y marcado por la rivalidad entre dos bandas juveniles. La película renueva el clásico de 1961 con una puesta en escena espectacular, coreografías y canciones inolvidables.
El libro de la selva (2016) | Filmaffinity
El libro de la selva (2016)
. Disney lleva a la acción real la historia de Mowgli, un niño criado por lobos que debe enfrentarse al temible tigre Shere Khan. La combinación de efectos digitales, aventura y personajes entrañables da nueva vida al clásico animado de 1967.
La pequeña tienda de los horrores (1986) | Filmaffinity
La pequeña tienda de los horrores (1986)
Seymour, un tímido empleado de una floristería, descubre una planta extraordinaria que esconde un apetito aterrador. Esta comedia musical mezcla humor negro, canciones pegadizas y terror en una versión del filme de 1960 que ha conquistado a varias generaciones.
La momia (1999) | Filmaffinity
La momia (1999)
Brendan Fraser y Rachel Weisz protagonizan esta aventura ambientada en Egipto, donde una expedición despierta accidentalmente a un antiguo sacerdote maldito. Con humor, acción y elementos sobrenaturales, la película transforma el clásico de terror de 1932 en una aventura de gran espectáculo.
The Italian Job (2003) | Filmaffiinity
The Italian Job (2003)
Después de sufrir una traición durante un robo de oro, un grupo de ladrones prepara un elaborado plan para recuperar el botín. Mark Wahlberg y Charlize Theron encabezan este thriller de acción que moderniza la película británica de 1969, con persecuciones espectaculares y los icónicos Mini Cooper.
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011) | Filmaffinity
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)
Un periodista y una experta hacker investigan la desaparición de una joven perteneciente a una poderosa familia sueca. David Fincher dirige este oscuro thriller protagonizado por Daniel Craig y Rooney Mara, que combina misterio, secretos familiares y corrupción.
El cabo del miedo (1991) | Filmaffinity
El cabo del miedo (1991)
Martin Scorsese revisita el thriller de 1962 con Robert De Niro como un exconvicto que busca vengarse del abogado al que culpa de su condena. La persecución que emprende contra él y su familia da lugar a una historia inquietante, cargada de tensión psicológica.
Una jaula de grillos (1996) | Filmaffinity
Una jaula de grillos (1996)
Robin Williams y Nathan Lane interpretan a una pareja que regenta un local de espectáculos y debe fingir una vida convencional cuando el hijo de uno de ellos anuncia que va a casarse. Esta adaptación de la comedia francesa La jaula de las locas combina enredos familiares, humor y una crítica a los prejuicios sociales.
Funny Games (2007) | Filmaffinity
Funny Games (2007)
Una familia que disfruta de unas vacaciones en su casa de campo recibe la visita de dos jóvenes que convierten su estancia en una pesadilla. Michael Haneke rehace su propia película de 1997 en inglés y mantiene intacta su perturbadora reflexión sobre la violencia y el entretenimiento.
Los siete magníficos (2016) | Filmaffinity
Los siete magníficos (2016)
Un grupo de siete pistoleros acepta defender a un pueblo amenazado por un empresario sin escrúpulos. Denzel Washington y Chris Pratt encabezan esta nueva versión del western de 1960, que a su vez estaba inspirado en Los siete samuráis, de Akira Kurosawa.
Las colinas tienen ojos (2006) | Filmaffinity
Las colinas tienen ojos (2006)
Una familia que viaja por el desierto queda atrapada en una zona aislada donde debe luchar por sobrevivir frente a unos habitantes violentos. Alexandre Aja recupera el terror de la película de Wes Craven de 1977 con una versión más cruda, intensa y perturbadora.
Vox ha publicado un vídeo elaborado con inteligencia artificial que muestra a Pedro Sánchez quitándose sucesivas caretas para revelar los rostros de varias figuras vinculadas por el partido a investigaciones judiciales, controversias políticas o alianzas parlamentarias. La pieza, difundida este jueves 22 de octubre, se ha convertido en uno de los contenidos políticos más virales de la precampaña electoral.
La formación de Santiago Abascal acompaña el montaje con el mensaje "Sánchez es el problema. Abascal es la solución", y lo cierra con un llamamiento a votar en las elecciones generales del 29 de noviembre. El vídeo mezcla imágenes generadas por IA con una secuencia final real de Abascal en el Congreso de los Diputados.
Qué muestra el vídeo de Vox
El montaje comienza con la imagen generada de Pedro Sánchezretirándose una máscara. A continuación aparecen, uno tras otro, los rostros de José Luis Ábalos, Koldo García, José Luis Rodríguez Zapatero, Santos Cerdán, Arnaldo Otegi, Álvaro García Ortiz, David Sánchez, Carles Puigdemont, Leire Díez, Begoña Gómez y Nicolás Maduro.
Cada personaje se quita a su vez la careta y da paso al siguiente, hasta que vuelve a aparecer el rostro del presidente del Gobierno. Sobre las imágenes se superponen referencias a delitos imputados, condenas o polémicas asociadas a cada nombre, aunque el vídeo no desarrolla acusaciones concretas contra cada persona.
La campaña termina con imágenes reales de Santiago Abascal repasando en el Congreso algunos de los nombres que aparecen en la secuencia. El partido presenta a esos protagonistas como el "jefe" o los "socios" de Sánchez y remata el mensaje con el lema electoral "Está en tu mano".
La publicación original de Vox en X muestra este viernes 1,5 millones de visualizaciones. Además, la difusión posterior en otras redes y medios ha llevado el cómputo global por encima de los dos millones de reproducciones.
El vídeo también se ha distribuido a través de Instagram, donde ha generado miles de comentarios y reacciones divididas. Parte de los usuarios celebra el mensaje político del partido, mientras otros critican el uso de imágenes sintéticas y la asociación visual de personas con situaciones judiciales muy distintas.
Por qué se ha hecho viral
El vídeo llega en plena escalada de la precampaña para las elecciones del 29 de noviembre. Es ahora cuando los partidos están utilizando las redes sociales como un campo de batalla electoral. Vox aprovecha la viralidad de formatos cortos, visuales y muy polarizadores para trasladar un mensaje complejo (la relación de Sánchez con su entorno político y judicial) a una secuencia fácil de compartir.
La pieza también se beneficia de la controversia en torno al uso de la inteligencia artificial en política. En los últimos días, el Partido Popular ha difundido otro vídeo generado con IA en el que se atribuyen frases inventadas a varias figuras vinculadas al PSOE. Esta publicación ya supera el millón y medio de reproducciones en X.
Con el vídeo, Vox busca fijar una ecuación sencilla de campaña. Tratan de presentar a Pedro Sánchez como el origen de los problemas del país y a Santiago Abascal como la alternativa. El llamamiento final a las urnas confirma que la pieza forma parte de la estrategia digital del partido de cara a las elecciones generales del 29 de noviembre.
La viralidad demuestra la eficacia de este tipo de formatos para generar conversación. Sin embargo, también evidencia el riesgo de que el debate se centre más en la técnica utilizada que en la verificación de los hechos que se pretenden transmitir.
La mayoría de las series no pueden decir lo mismo, pero existe una de Netflix que destaca por un rasgo bastante distintivo: se puede empezar desde el punto que prefieras. En este sentido, pese a que son varias las producciones de ciencia ficción en televisión que destacan por su alto nivel de calidad, eso no significa que sea sencillo recomendarlas. Para empezar, muchas de ellas exigen un alto nivel de concentración y seguimiento, sobre todo por las tramas tan complejas que desarrollan.
Esa profundidad narrativa probablemente sea una de las características que explican el origen de su aclamación unánime, pero no siempre resulta atractiva para todo el público. Por ejemplo, muchos espectadores sentirán que no tienen tanto tiempo para dedicarlo a ver producciones que, por norma general, se extienden por varias temporadas. Esto es crucial, ya que la idea de poder ver cualquier episodio sin preocuparse por ese enfoque tan serializado es lo que llama especialmente la atención.
Una serie antológica de ciencia ficción que no tiene límites
Si crees que te encuentras en este grupo, Love, Death & Robots es una serie de ciencia ficción que deberías conocer. Estrenada en 2019, Love, Death & Robots es una creación de Tim Miller, conocido por ser el director de Deadpool. Asimismo, lo acompaña David Fincher, quien desempeña el rol de productor ejecutivo. Con cuatro temporadas, la serie reúne un total de 45 episodios.
Lo que te puedo adelantar es que se trata de una serie antológica de ciencia ficción bastante diferente a lo que posiblemente conozcas. Es una propuesta de animación y ni siquiera sus episodios siguen una fórmula exacta. La extensión no es constante, así que encontrarás algunos más breves y otros más largos. Dicho esto, cada uno se centra en nuevos personajes, además de provenir de diferentes equipos de producción.
De entrada, esto es lo que hace que Love, Death & Robots destaque por un estilo de animación completamente único. Lo interesante es que puedes probar incluso a reproducir los episodios de forma aleatoria, ya que no es necesario verla en ningún orden en particular. Solo un episodio es una secuela de uno anterior, pero el resto plantea historias originales y, sobre todo, independientes.
Es esto lo que le proporciona a Love, Death & Robots la libertad creativa necesaria para combinar todo tipo de géneros. Siempre con la ciencia ficción o la fantasía como telón de fondo, podrás encontrar comedia negra, terror psicológico o la acción más trepidante. Sin un tono o estilo concreto que la defina, siempre encuentra la manera de llevar cada episodio en una dirección fresca. Nunca te aburrirás y puedes encontrarla completa en Netflix.
🚨BILL GATES: The COVID pandemic “didn’t work the way I expected.” “Over the next several years… you will see a lot of ATTACKS different in terms of scale than anything we’ve seen in the past.” That literally sounds like a threat… — Nicolas Hulscher, MPH (@NicHulscher) October 23, 2026
by Leo Hohmann, Leo’s Newsletter: The puppet masters running our politicians are apolitical; they care not whether their puppets come from the left or the right as long as they move the dial toward more and bigger centralized powers. In my previous article I focused on a group of elitists, loosely referred to as neocons, […]
Lobby group’s figures, shared with John Healey, are misleading as they do not include major rival Paris, say campaigners
A banking lobby group has been accused of cherrypicking data and trying to mislead the British government by claiming a tax rise for banks at next week’s budget would leave London less competitive than rival financial hubs.
UK Finance, which represents banks including Lloyds, JP Morgan and Revolut, commissions an annual report tallying up all the taxes shouldered by a large bank, including corporation tax, social security, VAT and bank-specific levies.
Una coppia imperfetta, piena di contraddizioni, davanti al desiderio e alla paura di diventare genitori. È il cuore di “Noi un po’ meglio”, il nuovo film di Daniele Luchetti con Elio Germano e Maria Chiara Giannetta, presentato alla Festa del Cinema di Roma e in arrivo su Netflix il 29 ottobre. Il film segue Simone e Lucia, due persone profondamente diverse alle prese con il complesso percorso dell’adozione, che li porta a mettere in discussione se stessi, la propria idea di famiglia e le aspettative della società.
Per costruire il suo personaggio, Germano ha trascorso del tempo nelle caserme dei vigili del fuoco. “Da loro ho colto una grande attenzione verso gli altri e una forte empatia. Sono persone abituate ad affrontare situazioni imprevedibili e a rassicurare gli altri”, racconta l’attore.
Secondo Germano, il film mostra soprattutto lo sforzo di due persone che provano a uscire dalle proprie certezze per incontrarsi. “La relazione raccontata nel film è lo sforzo che ognuno fa per uscire dalla propria zona di comfort e andare incontro all’altro”, spiega.
L’attore si sofferma poi sui modelli familiari contemporanei. “Sembra che solo famiglie che rispondono a un certo modello possano crescere dei figli. Quando entrano in gioco i minori emergono tante paure e tanti pregiudizi. Ma spesso si finisce per valutare il modello a cui una famiglia assomiglia e non l’amore e l’affetto che può offrire. E invece credo che sia proprio quello ciò che conta”.
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