A Rádio Nova Fogaréu, 99,7 FM, celebra seus quatro anos de história com uma noite especial dedicada à música e à cultura brasileira. Neste sábado, 17 de outubro, às 20 horas, o Cine Teatro São Joaquim, na Cidade de Goiás, recebe o espetáculo “Marcus Biancardini – A Viola e Seus Mestres”. A apresentação terá entrada franca, com retirada de ingressos pela plataforma Sympla.

Reconhecido como um dos grandes nomes da viola brasileira, o músico e concertista goiano Marcus Biancardini sobe ao palco acompanhado do violonista Jairo Reis para uma apresentação que reúne virtuosismo, emoção e reverência aos mestres que ajudaram a construir a história da música de raiz no Brasil.

Mais do que um concerto, o espetáculo propõe uma viagem pela memória da viola brasileira. O repertório transita entre a tradição caipira e a música instrumental de concerto, intercalando interpretações com histórias sobre os instrumentos, seus antigos proprietários e a trajetória de grandes nomes da música nacional.

Um dos principais atrativos da apresentação será a presença de 12 instrumentos raros da coleção particular de Marcus Biancardini, entre violas e violões associados a artistas como Renato Andrade, Tião Carreiro, Zé Mulato e Cassiano, Pena Branca e Xavantinho, entre outros.

As peças estarão dispostas no palco em duas alas, formando um cenário que coloca os instrumentos como protagonistas da apresentação. A montagem terá iluminação especial e uma atmosfera intimista, valorizando a beleza das peças e a importância histórica do acervo.

Um dos grandes nomes da viola brasileira

Natural de Goiânia, Marcus Biancardini iniciou seu contato com a viola ainda na infância. Ao longo da carreira, desenvolveu uma técnica marcada pela versatilidade, explorando as possibilidades sonoras do instrumento em diferentes estilos musicais.

Sua trajetória tem forte ligação com o mestre Renato Andrade, um dos responsáveis por levar a viola caipira às salas de concerto. Após a morte de Andrade, Biancardini recebeu da família do músico uma de suas violas, instrumento que passou a integrar seu acervo histórico. O artista também preserva uma viola que pertenceu a Tião Carreiro, outra de suas principais referências musicais.

Com apresentações realizadas no Brasil e no exterior, Biancardini se destaca pelo trabalho de valorização da viola, tanto como instrumento de concerto quanto como expressão da identidade cultural brasileira.

Quatro anos de compromisso com a cultura vilaboense

A apresentação integra as comemorações dos quatro anos da Rádio Nova Fogaréu, emissora que, desde sua fundação, vem consolidando sua presença na Cidade de Goiás e região do Vale do Rio Vermelho por meio do jornalismo, do entretenimento, da prestação de serviços e do incentivo às manifestações culturais.

Ao escolher um espetáculo, que já virou tradição no aniversário da emissora, dedicado à viola brasileira para marcar seu aniversário, Nova Fogaréu reforça seu compromisso com a valorização da música, da memória e das tradições culturais.

A programação é também uma forma de agradecer à comunidade vilaboense, aos ouvintes, parceiros e colaboradores que fazem parte da trajetória da rádio.

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Da herança têxtil da Covilhã à criação de esculturas tridimensionais, Ana Rita Arruda transforma fibras de lã em peças que desafiam os limites do artesanato e da arte contemporânea. Depois de uma carreira na tradução, encontrou na feltragem a sua verdadeira vocação, dedicando-se à exploração das formas orgânicas, à experimentação artística e à formação de novas gerações.

A ligação de Ana Rita Arruda aos têxteis nasceu entre memórias familiares, tradições artesanais e o fascínio pelas cores e texturas dos tecidos. Natural da Covilhã, cidade profundamente marcada pela indústria têxtil, cresceu num ambiente onde o saber-fazer manual ocupava um lugar especial. A avó materna, professora de trabalhos manuais no antigo liceu de meninas da cidade, dominava técnicas como o bordado, o croché, o tricô e a costura, transmitindo-lhe, desde cedo, a proximidade com este universo criativo. Em criança, Ana Rita sonhava ser estilista. Fascinava-a a diversidade de tecidos e a possibilidade de transformar materiais em peças únicas. O percurso profissional, porém, começou longe das artes têxteis. Formou-se em Línguas e trabalhou durante vários anos como tradutora e intérprete de neerlandês, alemão e inglês, sem nunca abandonar por completo o interesse pelos trabalhos manuais. A mudança decisiva surgiu através do encontro com uma artista têxtil neerlandesa que, ao conhecer os trabalhos que Ana Rita desenvolvia nos tempos livres, reconheceu o seu potencial e a convidou a aprender uma nova técnica de feltragem. A experiência revelou-se determinante: em apenas três anos, deixou a tradução para se dedicar a tempo inteiro à criação artística. Hoje, a feltragem é a base de um trabalho que transforma fibras de lã soltas em esculturas sólidas e formas tridimensionais.

Sem necessidade de tecnologia complexa, o processo depende sobretudo das mãos, da água, do sabão e de um trabalho físico persistente. Através da fricção, as fibras entrelaçam-se e compactam-se, dando origem a materiais resistentes e a formas surpreendentes. Trata-se de uma técnica ancestral, preservada em diferentes tradições artesanais, nomeadamente na Mongólia, em Marrocos e na Turquia, que Ana Rita reinventa através de uma linguagem artística contemporânea. No seu ateliê, no Porto, encontra o espaço ideal para experimentar materiais, desenvolver ideias e explorar novas possibilidades. As suas criações inspiram-se frequentemente nas estruturas e formas da natureza: intestinos, ondas de água, moluscos e líquenes são algumas das referências que alimentam o seu imaginário. O resultado são peças de forte expressão orgânica, onde o contraste entre materiais, texturas e acabamentos assume um papel central. 

A lã, de aparência baça e suave, pode combinar-se com superfícies brilhantes ou elementos de maior rigidez, criando esculturas que oscilam entre o acolhedor e o inquietante, o familiar e o misterioso. Algumas parecem quase vivas, evocando formas animais ou organismos que poderiam existir num universo desconhecido. Por detrás da aparente delicadeza destas obras está um processo exigente, que requer tempo, experimentação e capacidade de superar obstáculos. Para Ana Rita, criar implica investigar, inventar e aceitar que o erro faz parte do caminho até à concretização de uma peça.

Os desafios variam consoante a dimensão e a complexidade do trabalho. Se as peças mais pequenas exigem precisão e atenção ao detalhe, as esculturas de grandes dimensões colocam dificuldades físicas consideráveis. Quando molhada, a lã pode tornar-se extremamente pesada, chegando uma única peça a atingir os 15 quilos. Dobrar, movimentar e organizar o material exige, por isso, técnicas específicas e, em determinados projetos, a colaboração de assistentes.

Entre os trabalhos que marcaram o seu percurso está O Caos e a Diva, criado para o New Hand Lab, na Covilhã. Instalado numa antiga fábrica, este espaço conjuga património industrial têxtil, criação artística e colaboração entre profissionais. A obra de Ana Rita explora o conceito matemático do caos através de uma forma entrelaçada que evoca uma borboleta, cruzando a feltragem tradicional com o tufting, técnica que permite inserir fios numa superfície com recurso a ferramentas específicas. A criação artística não esgota a atividade de Ana Rita Arruda. 

A formação e a partilha de conhecimento ocupam também um lugar importante no seu percurso. Ao longo dos anos, colaborou com instituições como a Escola Secundária Soares dos Reis e a Escola Secundária António Arroio, contribuindo para aproximar os estudantes das possibilidades expressivas das artes têxteis. Quando começou a trabalhar com feltragem, a oferta formativa nesta área em Portugal era praticamente inexistente. Perante essa realidade, assumiu o compromisso de divulgar a técnica, promover a aprendizagem e contribuir para a criação de uma comunidade em torno desta prática artística, levando-a a escolas e universidades. O seu trabalho demonstra que as técnicas tradicionais não têm de permanecer confinadas ao passado. Pelo contrário, podem constituir um ponto de partida para novas linguagens, cruzamentos disciplinares e formas de expressão. O futuro de Ana Rita Arruda passa pela participação em exposições, novos projetos e residências artísticas, incluindo uma experiência prevista na Estónia. Entre as áreas que pretende continuar a explorar está a ligação entre o têxtil e a tecnologia, nomeadamente através da soft robotics, ou robótica suave, procurando novas possibilidades de integração com a feltragem. Entre formações, encomendas personalizadas para arquitetos e colaborações multidisciplinares, a artista continua a alargar os horizontes de uma matéria-prima tão antiga quanto versátil. Na sua obra, a lã deixa de ser apenas um material associado à tradição para assumir novas formas, volumes e significados. O percurso de Ana Rita Arruda mostra como a memória artesanal pode alimentar a inovação e como, através da experimentação e da persistência, uma fibra natural se pode transformar numa expressão singular da arte contemporânea.

Paulo Perdiz/MS

Ingrid Solly registrava a primeira viagem de avião de uma amiga quando a reação da passageira durante o pouso roubou a cena. Ao sentir o balanço da aeronave, a mulher se agarrou à poltrona e começou a rezar.

Enquanto a passageira demonstrava nervosismo, as amigas não conseguiam conter as risadas diante da situação inesperada.

A gravação divertiu os passageiros e ganhou repercussão nas redes sociais, onde a reação espontânea da mulher chamou a atenção dos internautas.

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Bruna Biancardi divertiu os seguidores ao mostrar como ficaram as filhas Mavie, de 3 anos, e Mel, de 1, depois de uma noite de brincadeiras com Neymar. A influenciadora, de 32 anos, publicou nas redes sociais imagens das meninas com maquiagem espalhada pelo rosto e fez uma comparação bem-humorada entre os momentos com o pai e com a mãe.

“Quando elas ficam com o papai…”, escreveu Bruna ao compartilhar o registro das irmãs. Em seguida, mostrou as duas arrumadas e acrescentou: “Quando ficam com a mamãe”.

Neymar, de 34 anos, também registrou a diversão com as filhas. Em um vídeo, o jogador flagrou as meninas cochichando e brincou ao tentar descobrir o que elas estavam tramando.

“Peguei as duas de segredinho, fizeram ou vão fazer alguma coisa, eu não sei. Estão de segredinho vocês duas então? Beleza! Na minha frente? Que cara é essa, Mel? Aprontou, né?”, comentou o atleta.

Família vai crescer com a chegada de Mariah

Bruna e Neymar estão à espera da terceira filha juntos, que receberá o nome de Mariah. O anúncio da gravidez aconteceu em junho deste ano, durante a Copa do Mundo de 2026, em um vídeo publicado no YouTube que também revelou o sexo do bebê.

A previsão é que a menina nasça entre o fim de 2026 e o início de 2027. Além de Mavie e Mel, Neymar também é pai de Davi Lucca, de 15 anos, com Carol Dantas, e de Helena, de 2, com Amanda Kimberlly.

Aniversário de Mavie teve festa temática

Na semana passada, a família celebrou os 3 anos de Mavie com uma festa em um buffet de São Paulo. A comemoração teve como tema “Show de Talentos”, com uma proposta que permitiu às crianças convidadas demonstrarem suas habilidades e comparecerem fantasiadas.

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Stênio Garcia, de 94 anos, está enfrentando uma longa crise familiar. Nesta quinta-feira (15), o ator publicou um vídeo nas redes sociais em que denunciou estar sendo roubado pelas filhas desde 2018.

De acordo com o artista, as herdeiras e a ex-companheira se recusam a devolver o direito de usufruto de um imóvel. Com isso, precisou recorrer à Justiça há mais de um ano para tentar recuperar esse direito.

No desabafo, Stênio afirmou ter trabalhado durante toda a vida para construir seu patrimônio e contou que chegou a dar três lojas para as filhas, mas os negócios faliram após dez anos. “Há mais de um ano, tive que entrar na Justiça para reaver o meu direito de usufruto que me foi roubado. Infelizmente, mesmo na Justiça, as minhas filhas e a mãe delas não querem devolver o meu direito”, declarou ele.

“Não foi só esse imóvel que comprei ao longo dos anos, mas a casa em Friburgo, que foi vendida para pagar a mãe delas que me processou em 1994. O apartamento do Leblon, vendido e divido com a mãe delas, comprei Sítio em Xerem no nome delas, duas salas comerciais com garagem em Copacabana no nome delas, mas elas dividem os aluguéis com a mãe delas e não comigo que dei o dinheiro”, acrescentou.

O ator prosseguiu: “Comprei uma cobertura na Bandeirantes no nome delas, comprei um apartamento na Nascimento Silva com meu dinheiro e dei 25% para cada uma, fiquei com 25 % e os outros 25% tive que dar para mãe delas como pagamento do processo de 1994 onde a mãe delas me processou por causa de uma reportagem que nem havia mencionado ela, mas todos sabiam e saiu na matéria”.

Justiça

Por fim, Stênio Garcia afirmou que as herdeiras e a mãe delas não respeitam nem a Justiça. “Cadê o meu usufruto que é um direito inalienável e inafiançável? Elas não respeitam a mim, não respeitam as leis e nem a Justiça. Já houve ordem judicial para depósito, mas até agora nada. É justo eu ter plano de saúde pago pelo meu sogro de 99 anos? Eu não quero nada de ninguém, mas preciso do que é meu de direito, sou um idoso de 94 anos e isso também é crime contra um idoso”, disse.

“Eu pergunto: Isso é justo? Se resguardar de usufruto vitalício não vale de nada perante as leis brasileiras? Vale dizer que esse usufruto é todo meu e não tem nenhuma metade da mãe delas. Aguardo que a Justiça faça valer o meu direito. Isso é revoltante demais!”, concluiu o ator.

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Os fãs de “Avenida Brasil” tiveram uma prévia do que vem por aí na continuação da novela. Parte do elenco da nova produção se reuniu publicamente pela primeira vez na quarta-feira (14), durante o Upfront Globo 2027, realizado em São Paulo, evento em que a emissora apresentou novidades sobre seus próximos projetos.

Entre os artistas que marcaram presença estavam Adriana Esteves, Murilo Benício, Débora Falabella, Cauã Reymond, Eliane Giardini, Marcos Caruso, Leticia Isnard, Thalita Carauta, Karol Lannes, Thomas Aquino, Jessica Ellen e Mel Maia.

A sequência contará novamente com personagens que conquistaram o público em 2012. Adriana Esteves voltará como Carminha, Débora Falabella interpretará Nina, Murilo Benício retomará o papel de Tufão e Cauã Reymond estará de volta como Jorginho. A trama também apresentará novos personagens e conflitos.

Durante o evento, Adriana brincou sobre os desafios de reviver a vilã que marcou sua carreira. “Estou preocupada com meus picos de pressão, porque fazer a Carminha não é nada mole”, comentou.

Débora Falabella também deu pistas sobre a produção e afirmou que a história terá uma nova abordagem. “Avenida Brasil volta toda repaginada”, declarou.

Mel Maia também retorna à trama

Conhecida por interpretar Rita na primeira fase da novela original, Mel Maia está confirmada no elenco da continuação. A atriz aproveitou a ocasião para brincar sobre a possibilidade de ganhar uma produção própria no futuro.

“E ainda bem que eu volto pra Avenida Brasil 2, mas eu não volto com uma Nina não, gente. Quem sabe a minha próxima personagem não ganhe uma novelinha só pra ela?”, disse.

O que vai acontecer em “Avenida Brasil 2”?

A história se passa 14 anos depois dos acontecimentos que agitaram o fictício bairro do Divino. Nesse novo cenário, Tufão construiu uma carreira de sucesso como empresário e sua família parece viver uma fase tranquila e unida.

Carminha, por sua vez, terá passado anos na prisão e, após recuperar a liberdade, aparentará ter mudado de vida. A personagem passa a ser reconhecida pelo trabalho social voltado a famílias em situação de vulnerabilidade, realizado depois da desativação do lixão onde vivia Lucinda, sua mãe.

A antiga vilã também tentará reconstruir a relação com a filha, Agatha, interpretada por Karol Lannes. A aproximação fará com que Carminha volte a ser aceita pela família de Tufão. No entanto, a produção deixará em aberto uma questão central: a transformação da personagem é verdadeira ou faz parte de um novo plano?

Em comunicado à imprensa, o autor João Emanuel Carneiro adiantou que a trama vai explorar os impactos do retorno de Carminha na vida dos antigos personagens, especialmente na trajetória de Nina. A continuação também mostrará novos rostos e revelará o que aconteceu com os moradores do Divino ao longo dos anos.

Novos personagens movimentam o Divino

Além de recuperar figuras conhecidas, a novela apresentará novos conflitos e relações. Thomás Aquino interpretará Renan Vitória, um líder comunitário que se aproxima de Carminha. A relação entre os dois promete trazer disputas e questionamentos sobre quem realmente controla os rumos do bairro.

Jéssica Ellen dará vida a Jade, uma jovem que sonha em estudar engenharia genética nos Estados Unidos e busca se afastar de um relacionamento tóxico. Já Thalita Carauta interpretará Salomé, personagem que deve acrescentar humor e carisma à história.

Com o retorno de parte do elenco original e a chegada de novos personagens, “Avenida Brasil 2” pretende revisitar o universo que marcou a teledramaturgia brasileira, apresentando novas disputas e mostrando como a vida dos moradores do Divino mudou com o passar do tempo.

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Alto Paraíso de Goiás (GO) – O som não para. A música não se aquieta. Os tambores ressoam pela Vila de São Jorge, em Alto Paraíso de Goiás, a 426 km de Goiânia, expandindo até o sábado (17) as raízes ancestrais na Chapada dos Veadeiros. É o 26º Encontro de Culturas Tradicionais.

Durante 12 dias, mestres da cultura popular, comunidades quilombolas, povos originários e artistas de diferentes regiões do país passaram pela vila. Só coisa fina. Tem shows, rodas de conversa, exposições e feiras nas ruas e espaços culturais de São Jorge, no nordeste goiano.

Desde terça-feira (6), o horizonte do Cerrado abraçou os encantos de um Brasil profundo e belo, acolhendo a linhagem que sustenta a nossa identidade. Na programação, as reflexões acadêmicas se misturaram aos ensinamentos populares. Sem hierarquia, restou o diálogo.

É o que acredita o produtor Juliano George Basso, idealizador do Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada. Desde 2001, ano em que instituiu o evento, ele atua na criação de espaços de convivência, circulação e reconhecimento para culturas populares e tradicionais.

“O Encontro celebra a pluralidade que nos constitui como país”, salienta Juliano, também coordenador da Aldeia Multiétnica e ativo na articulação da Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge junto aos mestres, povos indígenas, comunidades e parceiros públicos e privados.

Para ele, o Encontro de Culturas é um espaço em que diferentes grupos compartilham seus conhecimentos. O passado, crê Juliano, lança pontes ao futuro. “Enquanto houver memória, haverá caminhos para seguir”, atesta o curador, enfatizando a importância da oralidade.

Com cerca de 600 moradores, o distrito de São Jorge situa-se a 36 km de Alto Paraíso. Suas ruas são de terra vermelha. Na vila, os sotaques e as línguas estrangeiras misturam-se, encantados diante da beleza cerratense. Há fartura de pousadas, restaurantes e ecoturismo.

Dali também se chega ao Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros, um imenso relicário ecológico criado por meio de decreto do presidente Juscelino Kubitschek, em 1961. Batizado à época como Parque Nacional do Tocantins, a área atualmente é administrada pelo ICMBio.

Santuário

O Encontro de Culturas, portanto, acontece neste santuário ecológico-ancestral. Entre socioeducação e oportunidades sustentáveis, as atividades incluem a Escola do Povoado de São Jorge, até sábado (17), das 8h às 17h. No palco principal, shows emocionaram a todos.

A noite derradeira, em ritmo folk rural, teve a viola do músico Renato Teixeira. Por minutos, talvez uma hora e tanto, o artista dedilhou acordes que entoaram os sons caipiras. Teixeira, na segunda (12), cantou: “Como eu não sei rezar/ Só queria mostrar/ Meu olhar, meu olhar.”

Nos próximos dias, o Encontro alcança o fim. A arte, porém, segue: com início ontem, a Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge recebe Encontros Transformadores, nos quais haverá diálogo, roda de prosa e aula-espetáculo. A agenda prossegue e, sendo assim, o público se deleita.

Muitos contemplam a mostra “Garimpeiros de Cristal de São Jorge”. Este repórter, enquanto batuca as sílabas da civilização, se acha ouvindo o samba-funk-soul do inigualável Jorge Ben Jor: “Eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge.” Só a arte e a música salvam.

Ao congregar mestres e mestras das culturas tradicionais, Juliano George Basso acentua a força do Encontro de Culturas. Segundo ele, cujo trabalho conecta cultura e educação, a iniciativa tem sua força tanto nas manifestações artísticas quanto nos vínculos construídos.

“O Encontro é um lugar onde o Brasil reconhece a riqueza de suas próprias raízes. Cada povo traz seus conhecimentos, suas músicas e suas histórias, e dessa partilha nascem novas possibilidades”, diz. “Queremos que os mestres sejam ouvidos, que os jovens se reconheçam nessas tradições e que cada pessoa leve consigo a experiência de aprender com o outro.”

De carro, siga até Brasília e depois pegue a BR-020 em direção a Formosa. Em seguida, vá pela BR-010 e pela GO-118 até Alto Paraíso. Ao chegar em Alto Paraíso, acesse a GO-239 até São Jorge. O som não para. A música não se aquieta. Os tambores ressoam. É só curtir.

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O apresentador Craque Neto, de 60 anos, comentou o fim do relacionamento entre Virginia Fonseca, 27, e Vini Jr., 26, durante uma entrevista ao podcast “PodPah”, exibida na terça-feira (13). Na conversa, ele apresentou uma possível explicação para a separação e afirmou que a influenciadora teria encontrado uma mensagem enviada pelo jogador à ex-namorada.

“Parece que ela viu no WhatsApp dele ele falando para a ex dele: ‘Nossa, que saudade que eu tô de você’. Aí acho que ela viu”, declarou Neto, dizendo que havia lido a informação.

Além de comentar o suposto episódio, o apresentador fez diversos elogios a Virginia e destacou sua trajetória profissional. Para ele, a influenciadora se tornou uma das grandes empreendedoras do país e transformou a maneira como muitas pessoas enxergam o crescimento nos negócios.

“Eu acho ela [Virginia] uma mulher extraordinária, monstruosa naquilo que faz. Ela é uma das maiores empreendedoras desse país”, afirmou.

Neto diz que Virginia se dedicava mais à relação

Durante o podcast, o ex-jogador também opinou sobre a dinâmica do namoro. Na avaliação dele, Virginia demonstrava mais iniciativa no relacionamento do que Vini Jr. Como exemplo, citou a presença da influenciadora em eventos, como a Copa e a Fórmula 1, nos quais, segundo ele, a atenção do público se voltava principalmente para ela.

“E ela que terminou”, disse Neto, ao defender que a influenciadora teria decidido encerrar a relação.

O apresentador ainda afirmou acreditar que o jogador teria se beneficiado mais da exposição do namoro do que Virginia. “No relacionamento, para mim, ele [Vini Jr.] usou mais ela do que as pessoas falam que ela usou ele. Ela é um milhão de vezes melhor do que ele”, concluiu.

Após a repercussão das declarações, Virginia republicou o vídeo nas redes sociais e agradeceu ao apresentador pelos comentários. “Gratidão pelos elogios”, escreveu, acompanhando a mensagem com emojis de rosto emocionado e coração.

Fim do namoro foi confirmado no último fim de semana

A assessoria de Virginia confirmou no último fim de semana, que ela e Vini Jr. não estavam mais juntos. Os dois haviam assumido o namoro em 2025 e já tinham enfrentado uma crise que levou ao término em maio de 2026.

Na ocasião, a equipe da influenciadora afirmou que a separação aconteceu sem brigas ou conflitos, mas por uma decisão de não continuarem como casal.

Os rumores sobre o rompimento começaram a circular no sábado (10). Conforme informações divulgadas pelo jornalista Léo Dias e pelo perfil Daily do Garotinho, Virginia e o atleta teriam tido um desentendimento na sexta-feira (9), em Madri, na Espanha, onde ele joga pelo Real Madrid.

A viagem da influenciadora para Miami, nos Estados Unidos, sem a companhia do jogador, também alimentou as especulações. Ela foi ao encontro do ex-marido, Zé Felipe, para levar os filhos, enquanto o cantor permanece no exterior trabalhando em novos projetos musicais.

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Com as discussões do segundo turno das eleições acaloradas, Maurício Mattar e Alexandre Frota causaram na web na última segunda-feira (12). Os dois protagonizaram um desentendimento após o ator supostamente debochar de um vídeo em que o político declara apoio a Luiz Inácio Lula da Silva (PT).

Tudo começou quando Mattar reagiu com risadas nos comentários de uma publicação sobre política. “Rindo até 2090”, escreveu ele, acompanhado de muitos emojis. Com isso, o vereador de Cotia, em São Paulo, entendeu como uma provocação ao seu lado na escolha do presidente do Brasil.

Com um print publicado em seus stories, Alexandre Frota lamentou: “Me preocupei com ele quando saiu de casa e não tinha onde morar, morou lá em casa, estendi as mãos pra ele várias vezes, foi um grande parceiro de teatro , juntos fizemos o maior sucesso da TV brasileira, Roque Santeiro, dividimos prato de comida”.

Na sequência, o politico ainda contou que foi o primeiro a chegar ao hospital quando Maurício Mattar sofreu um infarto. No entanto, mesmo com a mágoa, ele garantiu que o carinho permanece e que “nem o Bolsonaro” conseguirá apagar a importância da história entre eles. “A merda do bolsonarismo faz isso, um irmão rir e gargalhar da opção do outro irmão publicamente”, finalizou.

Esclarecimento

Após a repercussão da treta, Maurício Mattar usou suas redes sociais para esclarecer que a reação não se tratava de Frota. “Te amo, meu irmão, você me conhece pra caramba. Eu não estou falando de política, eu não estou rindo de você. Eu estou rindo da cara do Sandro”.

“Você sabe que eu não discuto futebol, religião, política. Respeito todo mundo, convivo bem com todas as tribos, adoro as diferenças, eu acho que é por isso que eu transito com a maior das dignidades em todas as tribos”, desabafou o ator.

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Marcus Vinícius Beck

Morto há três décadas, aos 36 anos, o cantor Renato Russo volta a ter sua trajetória artística examinada. Dessa vez, a obra legionária é objeto do livro “Renato Manfredini ‘Júpiter’ – As Revoluções Solares do Líder Legionário”, da jornalista e astróloga Mariana Candeias “Piky”.

No texto, editado pela Garota FM Books, Piky diz que Renato era ariano com ascendente no signo de Peixes. Quando a Legião Urbana lançou seu primeiro disco, em 85, o artista vivia um tipo de “renascimento”, porque estava em seu segundo retorno de Júpiter. Ao pôr para rodar “A Tempestade ou O Livro dos Dias”, em 96, começava seu terceiro ciclo jupiteriano.

Em 135 páginas, a autora investiga a discografia da Legião e também fatos a respeito de seu vocalista. A pesquisa, conforme o jornalista e astrólogo Bruno Yutaka Saito, parte do mapa astral de Renato Manfredini Júnior. Piky salienta que o compositor se mostrava atento aos mistérios da vida, com referências aos astros e signos de forma abundante nas suas canções.

Para a escritora, Renato Russo foi um entusiasta desse tema. “Dá para dizer que a astrologia atravessava a trajetória do cantor e compositor da Legião, que citava conceitos astrológicos algumas vezes, tanto em entrevistas como em suas letras, utilizando seus termos técnicos para ilustrar situações ou personagens. Há vários exemplos”, sustenta a autora, ex-MTV.

Renato, em “Perdidos no Espaço”, vocalizou: “Anotei seu telefone num pedaço de papel/ E calculei seu ascendente no recibo do aluguel.” Só rindo mesmo — e de identificação, claro. No disco “Dois”, de 1986, o cantor fala do fato de ela ser leonina e ele ter 16 anos, revelando quem de fato mandava na tal relação. No entanto, Eduardo e Mônica se encontraram.

Já em “Faroeste Caboclo”, de “Que País é Este?”, a astrologia aparece quando João de Santo Cristo se posiciona: “Não boto bomba em banca de jornal, nem em colégio de criança isso eu não faço não/ E não protejo general de 10 estrelas que fica atrás da mesa com o cu na mão.” O narrador, então, sapeca: “Nunca brinque com um Peixes de ascendente em Escorpião.”

Piky analisa outra composição. Em “Vinte Nove”, de “O Descobrimento do Brasil”, de 93, Renato utiliza a metáfora do retorno de Saturno como um renascimento, em uma possível referência aos 29 dias que ficou internado: “Passei vinte nove meses num navio/ E vinte e nove dias na prisão/ E aos vinte e nove, com retorno de Saturno, decidi começar a viver.”

A astrologia é, nas palavras de Piky, uma linguagem simbólica, complexa em seus detalhes técnicos. “Fala também sobre o trivial, sobre o que vemos naquele dia, como enxergamos e, sobretudo, sobre o ‘humor do mundo’, como diz João Acuio, astrólogo e fundador da escola de astrologia tradicional Saturnália”, assinala a autora de “Renato Manfredini Júpiter”.

Ao pesquisar o mapa astral dos filmes “Lavoura Arcaica”, de Luiz Fernando Carvalho, e “O Invasor”, de Beto Brant, a escritora-astróloga encafifou-se: “Se tem mapa astral de filme, dá para ter mapa astral de disco.” Com a facilidade dos dias de hoje, diz ela, fez um estudo de “Matriz”, de Pitty, e de “Nó na Orelha”, de Criolo. Seus comentários estão no Instagram.

O legionário, no entanto, era um caso sério. Piky queria investigar se no mapa de Renato havia algo referente à data de lançamento de Legião Urbana, que saiu em 2 de janeiro de 85 sob a produção de José Emilio Rondeau. Ou se encontraria elementos astrológicos que lhe permitissem compreender a natureza do LP — seja em matéria de sonoridade ou temática.

“Quem conhece os álbuns, as canções e a vida de Renato Russo certamente vai se encantar com as informações que este livro tem”, sublinha a autora, acrescentando que a obra traz análises acerca dos álbuns com passagens entrelaçadas aos mapas anuais. “Quem conhece essa discografia provavelmente irá ouvir de um jeito inteiramente novo a partir deste livro.”

Conforme a escritora-astróloga, a “conversa” entre os signos de Peixes e Capricórnio no mapa astral de Renato diz muito a respeito de suas composições. A pesquisadora cita, em “Renato Manfredini ‘Júpiter’ – As Revoluções Solares do Líder Legionário”, uma entrevista publicada no livro “Música e Outras Conversas”, lançado em 1995 pelo músico Leoni.

Nela, Renato dá uma pista sobre os personagens de suas músicas: “É um jovem que acredita na virtude, em fazer as coisas corretamente, de acordo com as regras e fica batendo contra a parede porque esse mundo não funciona.” “Andrea Dória”, diz o artista, colocaria bem “a questão de ter um sonho” e “esbarrar” na mentira e no capitalismo. Ler é, sim, uma boa opção.

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Entre 15 de dezembro de 2026 e 23 de março de 2027, o MSC Fantasia realizará 15 cruzeiros de 7 noites com embarque e desembarque no Funchal em direçâo às Ilhas Canárias, um dos destinos de inverno mais procurados pelos passageiros portugueses. Com a possibilidade de ter tudo incluído na reserva, os itinerários incluem escalas […]

O Centro Comercial Anadia, no Funchal tem uma agenda musical para outubro. Todas as sextas-feiras, a partir das 18h, há um final de tarde com música ao vivo na zona da restauração.

Em uma carta conjunta divulgada neste sábado (10) pela revista Variety, 58 membros brasileiros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pelo Oscar, entre eles o ator Wagner Moura, os cineastas Kleber Mendonça Filho, Fernando Meirelles e o produtor Rodrigo Teixeira, se dizem preocupados com os possíveis desdobramentos do segundo turno das eleições presidenciais no Brasil.

O texto cita propostas de Flávio Bolsonaro (PL) de reescrever a Constituição, o desmonte da cultura sob o governo de seu pai, Jair Bolsonaro, que foi condenado por tentativa de golpe de Estado. Aborda ainda o caso, revelado pela Folha, da criptomoeda B22, que oferecia tokens a quem divulgasse conteúdos que incentivassem o voto em Flávio e dizia destinar parte dos recursos a crianças de Uganda.

Artistas temem retrocessos na cultura

“Sob a administração anterior, a indústria audiovisual brasileira sofreu com o fechamento do Ministério da Cultura, a suspensão do Fundo do Setor Audiovisual, o enfraquecimento das instituições culturais e as acusações de censura. Tememos um retorno a esse cenário”, diz o texto. “Proteger a liberdade de expressão e garantir a sustentabilidade a longo prazo da indústria audiovisual brasileira são inseparáveis da defesa da democracia.”

Menciona ainda os planos do governo de Donald Trump de enviar US$ 1 milhão para financiar grupos contrários ao STF, noticiados pelo The Guardian, sob a acusação de que a corte extrapola as atribuições judiciais e impõe censura no Brasil.

Carta pede atenção internacional às eleições

A carta, assinada também por nomes como Alice Braga, Anna Muylaert, Daniel Filho, Lais Bodanzky, Lucy Barreto, Sônia Braga e outros, pede maior atenção internacional ao pleito no país.

“Consideramos os acontecimentos no Brasil como parte de um padrão mais amplo de suposta interferência eleitoral em toda a América Latina. A defesa da democracia brasileira deve, portanto, depender não apenas do povo brasileiro, por meio de eleições livres, justas e transparentes, mas também da vigilância e do engajamento da comunidade internacional.”

Veja a lista completa dos signatários

• Adrian Teijido
• Alê Abreu
• Alice Braga
• Andrea Barata Ribeiro
• Anita Rocha da Silveira
• Anna Muylaert
• Anna Van Steen
• Bernardo Uzeda
• Carlos Segundo
• Carolina Markowicz
• Claudia Kopke
• Daniel Filho
• Daniel Rezende
• Daniela Thomas
• Eduardo Serrano
• Eliza Capai
• Emilie Lesclaux
• Emilio Domingos
• Fernando Meirelles
• Flávia Amon
• Flávia de Souza
• Gabriel Domingues
• Gabriel Mascaro
• Helena Solberg
• Heloisa Passos
• Ilda Santiago
• Jefferson De
• Jorge Bodanzky
• José Joffily
• Juliana Rojas
• Karen Akerman
• Karen Harley
• Karim Ainouz
• Kleber Mendonça Filho
• Lais Bodanzky
• Lucy Barreto
• Maeve Jinkings
• Marcelo Caetano
• Maria Augusta Ramos
• Mariana Oliva
• Matheus Farias
• Miriam Biderman
• Otto Guerra
• Paula Barreto
• Pedro Kos
• Petra Costa
• Plínio Profeta
• Renata Almeida Magalhães
• Rodrigo Teixeira
• Sara Silveira
• Sônia Braga
• Tatiana Leite
• Thales Junqueira
• Vânia Catani
• Vera Hamburger
• Wagner Moura
• Waldir Xavier
• Wilssa Esser

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Anitta declarou nesta sexta-feira (9) que votará em Luiz Inácio Lula da Silva (PT) no segundo turno das eleições presidenciais, marcado para 25 de outubro. Em um vídeo publicado nas redes sociais, a cantora criticou o bolsonarismo, explicou os motivos de seu apoio ao presidente e admitiu que subestimou a força eleitoral do movimento liderado pelo ex-presidente Jair Bolsonaro.

“Eu confesso que esse ano eu fui bem ingênua, eu tava convicta de que o Lula ia ganhar no primeiro turno, por uma arrogância minha mesmo, de achar impossível em 2026 a maioria do país ainda dar credibilidade ao bolsonarismo, mas eu tava errada, né? É importante a gente reconhecer e descer do salto”, afirmou.

Lula enfrentará Flávio Bolsonaro (PL) na votação do dia 25. O senador recebeu 47,03% dos votos válidos no primeiro turno, realizado no último domingo (4), enquanto o atual presidente teve 45,16%.

Anitta diferencia bolsonarismo da direita tradicional

A cantora também fez questão de diferenciar o bolsonarismo da direita tradicional. Para ela, o movimento transformou as disputas eleitorais em conflitos pessoais e religiosos, em vez de debates sobre propostas de governo.

“A direita sempre existiu e as coisas não eram assim. A direita e a esquerda de verdade apresentavam propostas reais de governo e aí o cidadão escolhia um lado ou outro lado”, disse.

Cantora critica mistura de religião e política

Anitta criticou especialmente o uso da religião como argumento político. “O pior mau caráter de todos, que para mim é o início do fim, é misturar religião com política”, afirmou. Segundo ela, não é aceitável apresentar uma eleição como uma escolha entre valores religiosos e comportamentos considerados imorais.

Artista justifica apoio a Lula

Ao justificar o apoio a Lula, a artista reconheceu que o presidente pode ser alvo de críticas, mas defendeu que os resultados de seus programas sociais também sejam considerados.

“O fato de você enxergar as problemáticas políticas em torno do Lula, que não podem ser ignoradas, isso não pode apagar os benefícios que os projetos trouxeram e ainda trazem há anos para tantas pessoas necessitadas, tanta gente que saiu da miséria”, argumentou.

A cantora, que já havia apoiado Lula na eleição de 2022, afirmou ainda que perdeu milhões de seguidores por seus posicionamentos políticos. Desta vez, reforçou que não pretende deixar de se manifestar.

“Posicionamento não é um dia. Não é na hora que se quer, não é na hora que tá virando trend na internet. Posicionamento é todos os dias”, declarou. (Isabela Faggiani/FOLHAPRESS)

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A artista Salma Jô descobriu ainda mais a força de suas canções. Ao Diário da Manhã, a cantora e letrista, direto de Portugal, onde estreia a sua carreira solo, diz ver uma identidade artística já clara e sólida nas pessoas que a acompanham desde os tempos de Carne Doce.

Referência na música alternativa brasileira, a banda foi paralisada em 2025. Antes disso, no entanto, o grupo goiano criou uma discografia notável, com “Carne Doce” (2014), “Princesa” (2016), “Tônus” (2018), “Interior” (2020) e, por último, “Cererê” (2024). No Lollapalooza, em 2019, o quinteto conquistara a imprensa sudestina cantando a sua sensualidade deprê.

Usando meia-calça arrastão branca — chique no último —, Salma dominou o palco naquele sábado, 6 de abril de 2019. A cantora, no auge do êxtase, confessou: “A gente está aqui. Que chique, que bom, que orgulho.” O público riu e, segundo a revista Rolling Stone, curtiu aquele rock triste, que se ouve chorando. Ao fim, a galera não queria deixá-la ir embora.

A carne manteve-se doce no single “Noite dos Tristes”. Na faixa, a primeira do derradeiro disco da banda, evoca-se uma certa sonoridade voluptuosa, algo que possui um toque poético e, ao mesmo tempo, ressoa melancolia. “Na noite dos tristes/ revivendo o mistério/ de ver toda essa alegria/ transbordar”, entoa Salma Jô, como se fosse um prelúdio.

Agora, Salma quer novos voos. Na capital goiana, ela fez bonito nos festivais Bananada e Goiânia Noise. Não deixou de andar pelo Brasil nessa fase da carreira. Em agosto, lançou nas plataformas a canção “Hotel” e, para o próximo ano, anuncia um disco que coroa esse momento, sobre o qual Salma Jordana de Oliveira e Rezende fala na entrevista que se segue:

Diário da Manhã – Como você avalia a estreia da sua turnê solo em Portugal e o que representa levar esse novo trabalho para duas importantes feiras de negócios da música, em Lisboa e Coimbra?

Salma Jô – É uma oportunidade muito importante de criar vínculos em Portugal e favorecer a produção de mais turnês por aqui nos próximos anos, ampliando o alcance da minha música. Também espero aprender táticas novas, conhecer as tendências e compreender melhor o mercado europeu.

DM – Como tem sido, para você, esse início de carreira solo depois da pausa da Carne Doce, com a qual você esteve por anos, e o que significa esse novo ciclo?

Salma – É um desafio, pois eu estava confortavelmente acompanhada de uma banda incrível e agora estou pela primeira vez tocando instrumentos e produzindo as músicas, mas estou animada. É um momento para aprender e experimentar que é desafiador, mas também inspirador. Este ano já consegui realizar muitos shows muito bons.    

DM – O que você espera apresentar ao público, especialmente agora que “Hotel” abriu o caminho para o seu primeiro álbum solo, previsto para 2027?

Salma – Acredito que, pelo próprio aspecto de eu estar nessa posição de voltar a ser aprendiz e de estar redescobrindo como me colocar, será uma fase de despojamento, de músicas mais simples, cruas e diretas, mas ainda sinceras e com a pretensão de emocionar e envolver as pessoas de uma forma autêntica. 

DM – O que você pode adiantar sobre o seu  disco solo, que será lançado no próximo ano, e o que os fãs podem esperar desse trabalho em termos de sonoridade e composição?

Salma – Estou me aventurando nesse universo do indie eletrônico, estou aprendendo a criar com o synth, então na sonoridade vai ser mais essa energia dançante, crua, às vezes melancólica. Nas letras, não pretendo fugir do que já é minha identidade: são músicas diretas, confessionais, sensuais, divertidas, deprês. É como me sinto mais verdadeira compondo.     

DM – O que você descobriu sobre sua música e sobre si mesma durante esse processo?

Salma – Descobri ainda mais a força das minhas letras e como minha identidade artística já é muito clara e sólida para as pessoas que me acompanham. Por outro lado, me surpreendi, pois nunca me achei capaz de assumir a função de tocar outros instrumentos além de cantar. Percebi que eu sei mais sobre dinâmica e timbres do que eu imaginava, mas estou aprendendo muito e desenvolvendo também minha capacidade como produtora musical.

DM – E o que você tem ouvido ultimamente e de que maneira essas escutas têm influenciado ou atravessado a sua música nessa nova fase solo?

Salma – Nunca tive uma percepção clara de sentir-me diretamente influenciada pelas coisas que escuto. Às vezes, depois percebo nas coisas que crio influências indiretas de outros estilos, de músicas ocasionais, de coisas aleatórias. Ultimamente ando mais atenta com alguns novod artistas que estão nessa mesma linguagem do indie eletrônico, como a D’leesa, e mesmo clássicos, como Daft Punk. Eu também escuto pouquíssima coisa, passo a maior parte do tempo em silêncio, ou escuto a rua.

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Com disco novo nas plataformas, Seu Jorge leva seu samba esporte fino para o Fluir Festival, em Pirenópolis. O show, realizado neste sábado (10/10), chegará no suingue. Entre o balanço e os arranjos orquestrais, o artista tecerá uma combinação sofisticada de canto e repertório.

“The Other Side” é, sem dúvida, o que de melhor Seu Jorge já fez. Ao todo, são 11 canções arranjadas por Miguel Atwood-Ferguson, inspiradas na obra dos artistas brasileiros Sergio Mendes e Tom Jobim. Ambos exportaram a música brasileira para o mercado anglófono.

Nesta obra, recém-editada em LP, Jorge Mário da Silva alivia-se: “Eu sei que venho lutando/ Com esta vida de desvalença.” O vinil começa a rodar na vitrola, entoando versos de Márcio Borges. “Crença” foi gravada no primeiro disco de Milton Nascimento, “Travessia”, de 1967.

Seu Jorge conserva na voz o seu grande triunfo. Ela soa grave, trovejante, situando-se entre aquele “brega-chique que remonta aos anos 1970, filtrado por gargantas tão díspares como a do sambista João Nogueira e a do ultrabrega Wando”, observou Pedro Alexandre Sanches.

No texto, o crítico falava sobre “Samba Esporte Fino”, de 2001, estabelecido no samba-rock. O cantor, dizia o especialista, desferia um golpe black, desaguando em “belas interpretações de fortes composições” — a exemplo de “Carolina”, “Te Queria” e, sobretudo, “Funk Baby”.

Autor soberbo, sendo também um intérprete, Seu Jorge avançou sobre uma composição de Jorge Ben, “Em Nagoya Eu Vi Ériko”, e uma esquecida de Carlos Dafé, “De Alegria Raiou o Dia”, na qual houve participação do próprio autor, ícone da black music brasuca nos 1970.

De lá para cá, como se vê, o cantor do samba esporte fino voltou-se à nossa tradição musical. O vozeirão ressoa “Vento de Maio”, de Márcio e Telo Borges. Maria Rita começa a cantar. As cordas, em profusão, unem-se aos sopros, direcionando a faixa para outras atmosferas.

Segundo Seu Jorge, “The Other Side” apresenta uma sonoridade imersiva, meio jazzy e com atmosferas que, para o músico, revelam-se cinematográficas. “A ideia de que essas músicas poderiam existir dentro de um filme ajudou a definir todo o caminho do álbum”, aponta.

“Girl You Move Me”, de Frenchie Thompson, vai por aí. Traz um violão sereno, instrumento que, aliás, ocupa espaço no disco. No molejo, “Luz na Escuridão” renova essa impressão — e, então, há que se destacar o samba-dor de Cezar Mendes sob letra de José Carlos Capinan.

“Você me dirá que não/ Depois me dirá: adeus/ Lembrar pra quê? A dor de uma ilusão…”, vocaliza o artista Seu Jorge, que reabilita o samba-canção “Flor de Laranjeira”, gravado por Emanuelle Araújo em “O Problema é a Velocidade”, de 2016 — outra de Mendes e Capinan.

O eu lírico, colhendo a “Flor de Laranjeira”, sente o perfume da saudade. Ele conforma-se e, de quebra, nos emociona: “A flor do tempo tem destino certo.” A pele se arrepia. O cronista, antes de cair na “Folia de Amor” (coisa boa), embrenha-se pela exuberância de “Caboclo”.

Como uma onda no mar, “Far from the Sea” — de Robertinho Brant e Emerson Penha — expressa calmaria. Os vocais ganham os tons íntimos do quarteto belga Zap Mama. Depois disso, Marisa Monte se junta a Seu Jorge: “Quando chego na varanda/ Vejo o céu, a mata e o mar/ Por aqui a vida anda devagar.” É como se o tempo freasse as sombras do futuro.

Chega, na paz das águas, “River Man”. A voz grave desse sambista do esporte fino se acha com o timbre encorpado do cantor norte-americano Beck. Belíssimo encontro. “The Other Side” termina ao som do samba-canção “Beleza Bárbara”, de Leo Tomasini e Joey Altruda. Que Seu Jorge agracie o público pirenopolino tocando essas canções. Só tem coisa fina.

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O artista plástico Juarez Machado morreu nesta terça-feira (6), aos 85 anos, em Vassouras, no interior do Rio de Janeiro. Ele estava internado desde 29 de setembro para tratar uma pneumonia e sofreu uma parada cardíaca. A informação foi confirmada pelo Instituto Internacional Juarez Machado (IIJM), criado pelo artista em Joinville, sua cidade natal. Machado deixa três filhos.

A Prefeitura de Joinville decretou luto oficial de três dias pela morte do artista. O instituto que leva seu nome permanecerá fechado entre esta quarta-feira (7) e sexta-feira (9).

Nascido em 16 de março de 1941, em Joinville, Juarez Machado construiu uma trajetória que ultrapassou seis décadas e transitou por diferentes linguagens. Pintura, escultura, desenho, caricatura, fotografia e cenografia fizeram parte de sua produção. Ele também atuou como escritor e ator.

A formação artística começou ainda no Sul do país. Machado estudou na Faculdade de Belas Artes de Curitiba e, no início da carreira, trabalhou como cenógrafo na TV Paraná. Em 1962, recebeu o prêmio de melhor escultor do Estado. Dois anos depois, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Cocaco, em Curitiba.

Foi no Rio de Janeiro que sua carreira ganhou novas dimensões. O artista passou a colaborar com importantes veículos de imprensa, entre eles as revistas O Cruzeiro e O Pasquim e o Jornal do Brasil. Nesse período, aproximou-se de alguns dos principais nomes do humor e da imprensa brasileira, como Ziraldo, Jaguar e Millôr Fernandes.

A televisão também teve papel importante em sua trajetória. Em 1973, Juarez Machado passou a integrar a equipe de criação do Fantástico, da TV Globo. No ano seguinte, ganhou espaço no programa com uma apresentação baseada em mímica e interação com os próprios desenhos. Com o rosto pintado de branco, o artista criava uma espécie de diálogo silencioso entre seu corpo e as imagens.

Machado também se destacou na literatura visual. Em 1975, lançou “Ida e Volta”, obra construída exclusivamente com ilustrações e considerada pioneira no desenvolvimento do livro-imagem no Brasil. A publicação consolidou uma característica que acompanharia sua produção: a capacidade de contar histórias sem depender do texto.

Carreira internacional

Em 1986, Juarez Machado se mudou para Paris e instalou um ateliê em Montmartre, tradicional bairro associado à produção artística francesa. A mudança ampliou sua presença no circuito internacional e marcou uma nova fase de sua carreira.

Seu trabalho também chegou ao cinema. O cineasta francês Jean-Pierre Jeunet conheceu suas pinturas durante uma exposição em Paris e utilizou referências cromáticas do artista na concepção de “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, lançado em 2001. Duas obras de Machado aparecem na decoração do quarto da personagem principal.

Mesmo com a projeção internacional, Joinville permaneceu como um dos principais pontos de ligação do artista com o Brasil. Entre suas obras na cidade está o mural cerâmico “O Grande Circo”, instalado na entrada do Centreventos Cau Hansen. A composição ocupa 90 metros quadrados e reúne 963 peças pintadas à mão. A obra foi inaugurada em 1998.

Anos depois, Machado criou um espaço dedicado à preservação e à divulgação da produção artística. Em 2014, instalou o Instituto Internacional Juarez Machado no terreno onde ficava a antiga casa de seus pais. O local passou a reunir obras e atividades voltadas à difusão da arte na região.

Com uma obra marcada pela mistura entre humor, desenho, movimento e narrativa visual, Juarez Machado construiu uma trajetória que atravessou fronteiras e diferentes campos da cultura brasileira. Sua produção deixou registros não apenas em museus e galerias, mas também na televisão, na imprensa, na literatura e no cinema.

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Turminha do Zé Picanha terá episódios semanais nas redes sociais e estreia acompanhada de livrinho de colorir gratuito e ação para crianças montarem o próprio mini burger

Uma nova animação infantil produzida a partir de uma marca goiana estreia neste Dia das Crianças, 12 de outubro, com personagens e histórias voltadas à convivência, família e formação das crianças. A Turminha do Zé Picanha é o novo projeto infantil do Manda Picanha e terá episódios inéditos publicados semanalmente no Instagram e no YouTube.

O personagem principal é Zé Picanha, que ganha a companhia dos irmãos gêmeos Iaiá e Dedé, de 5 anos. A proposta é que cada episódio apresente uma nova história, utilizando situações do cotidiano para abordar valores ligados à família e à convivência de maneira acessível ao público infantil.

O lançamento marca a entrada da marca em uma produção de conteúdo voltada diretamente às crianças. Diferentemente de uma campanha restrita ao mês de outubro, os personagens passam a integrar de forma permanente o universo do Manda Picanha, com novos conteúdos previstos semanalmente.

Para José Henrique Queiroz, fundador do Manda Picanha, a ideia é ampliar a relação que os restaurantes já mantêm com as famílias e criar uma linguagem própria para conversar também com as crianças.

“Recebemos muitas famílias e percebemos que poderíamos criar algo que também falasse diretamente com as crianças. A Turminha nasce dessa ideia de transformar situações simples, que elas vivem com os pais, irmãos e amigos, em histórias divertidas e que também possam transmitir valores. Queremos que os personagens continuem crescendo e criando essa relação com as crianças ao longo do tempo”, afirma.

A estreia da animação será acompanhada pelo lançamento de um livrinho de colorir da Turminha do Zé Picanha. Serão disponibilizados mil exemplares impressos nas unidades participantes, e o material também poderá ser baixado gratuitamente pela internet.

A programação do Dia das Crianças também chegará à mesa. No dia 12, as unidades participantes terão uma experiência em que cada criança poderá montar o próprio mini burger. A bandeja será entregue com três mini pães de brioche, três mini burgers assados, dois queijos, dois molhos, batatinhas e saladas, permitindo que a criança escolha como montar o lanche.

“A criança normalmente recebe o prato pronto. Dessa vez, queremos que ela participe, escolha as combinações e monte do jeito que quiser. É uma brincadeira simples, mas que leva criatividade para um momento que já é de convivência da família, que é sentar junto à mesa”, explica José Henrique.

A ação será realizada nas unidades Bueno, Alto da Glória, Shopping Cerrado e Shopping Passeio das Águas, em Goiânia, além da unidade de Rio Verde. A animação, por sua vez, continuará após o Dia das Crianças, com episódios semanais.

Para José Henrique, a intenção é fazer com que Zé Picanha, Iaiá e Dedé construam uma história própria para além da data comemorativa.

“Não queríamos criar personagens que aparecessem somente no Dia das Crianças e depois desaparecessem. A ideia é construir esse universo aos poucos, com novas histórias, situações e aprendizados. É um projeto que começa agora, mas foi pensado para continuar”, conclui.

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Nos dias 16, 17 e 18 de outubro, todos os caminhos vão dar ao Caniçal A Casa do Povo promove a Feira do Mar e do Pescador! Contamos com a vossa visita!

O casamento de Patrícia Abravanel e Fábio Farias ganhou um novo episódio na tarde desta terça-feira (6). Boatos de uma possível separação se intensificaram após a apresentadora ser vista várias vezes sem a aliança.

Os rumores surgiram logo após imagens de uma viagem do ex-ministro das Comunicações do Brasil e Daniel Vorcaro em Londres, em março de 2024, ao lado de muitas mulheres, serem divulgas pela revista Piauí.

A publicação ainda expôs mensagens de Fábio e o dono do banco Master, em que o marido de Patrícia Abravanel teria ajudado a chamar autoridades para uma festa privada de Halloween com mais de 120 mulheres e 20 homens em São Paulo.

Durante o “Melhor da Tarde” (Band) desta terça (6), Léo Dias revelou que o casal enfrenta uma crise no casamento e que os dois não moram mais juntos. “O casamento ainda existe no papel e o futuro a Deus pertence, mas eles não moram mais juntos e ela está muito triste e decepcionada”, disse.

De acordo com o jornalista, Patrícia irá passar um período ausente o trabalho. “Os programas já estão gravados e é isso. Mas por enquanto eles não moram mais juntos. Se o casamento ainda existe, existe. Mas se eles moram juntos, não. Eles não moram mais juntos. Existe casamento no papel, agora o futuro a Deus pertence. É isso que eu posso falar”, finalizou.

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