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'El viaje de Chihiro', 'La princesa Mononoke' y otras obras de Studio Ghibli llegarán en formato manga

La editorial Salamandra Graphic publicará en español, a partir de otoño de 2027, los cómics de las películas del Studio Ghibli, el estudio de animación japonés fundado por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, que ha sido reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026.

En una nota de prensa, la editorial, sello de Penguin Random, informa de que El viaje de Chihiro y Nicky, aprendiz de bruja serán los primeros que vean la luz en otoño de 2027, además del libro recopilatorio oficial dedicado al arte de los pasajes de las películas de Studio Ghibli.

Este libro recopilatorio constará de más de 500 páginas que incluirán 844 ilustraciones de fondos, seleccionadas entre miles de obras creadas para 27 producciones cinematográficas, desde Nausicaä del Valle del Viento (1984) hasta El chico de la garza (2023).

La selección ha sido supervisada por el director artístico del Studio Ghibli, Yoji Takeshige, y permite apreciar cómo se construyen visualmente los mundos de sus películas: el uso del color, la perspectiva, las pinceladas, la iluminación y las sombras.

A partir de 2028, Salamandra Graphic seguirá publicando, a razón de cuatro libros al año, otros mangas de la colección, incluyendo Mi vecino Totoro, Ponyo en el acantilado, La princesa Mononoke, El castillo en el cielo, Pomopoko y El cuento de la princesa Kaguya.

Según informa la editorial, gracias a la publicación de estos tomos, "las historias del Studio Ghibli llegarán aún más lejos: de la pantalla a la página; historias para disfrutar, coleccionar y atesorar".

El Studio Ghibli, fundado en Tokio en 1985, por Miyazaki, Takahata y el productor Toshio Suzuki, ha creado algunas de las películas de animación más reconocidas por la crítica y el público en todo el mundo.

El presidente de Studio Ghibli, Kenichi Yoda, será el encargado de recoger en Oviedo el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.

El jurado del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026 acordó conceder este galardón al estudio de animación japonés "por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación".

"El cine del Studio Ghibli ensalza la belleza de lo cotidiano y convierte en parte esencial de sus narraciones los instantes de silencio y contemplación", dice el jurado.

En 2023, Salamandra Graphic lanzó, en castellano y catalán, con gran éxito de crítica y público, El viaje de Shuna, una novela gráfica ilustrada por Hayao Miyazaki que cuenta la historia de Shuna, un joven príncipe que emprende un viaje en busca de semillas doradas que acaben con la hambruna de su reino.

El Studio Ghibli es uno de los estudios de animación más icónicos del mundo y creador de series tan populares como Heidi (1974) y Marco (1976).

El estudio ha desarrollado un estilo visual y narrativo muy identificable, que mezcla imaginación, naturaleza y reflexión sobre el mundo moderno.

Seis de sus películas han recibido nominaciones al Oscar y dos de ellas han ganado el premio: El viaje de Chihiro y El chico de la garza.

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La 'influencer' Natalia Jiménez relata su lucha contra el cáncer en su libro 'Amor en plena guerra'

La creadora de contenido Natalia Jiménez publicará este miércoles Amor en plena guerra, un testimonio personal sobre su experiencia con el cáncer desde que recibió el diagnóstico hace casi dos años, en el que aborda la enfermedad, la resiliencia y la esperanza a través de su propia historia, marcada por el apoyo de sus seres queridos y el valor de las pequeñas alegrías cotidianas.

La influencer de 22 años ya publicó en 2020 su primer libro, Querer(te), donde abordaba la anorexia que padeció durante años. En 2016, participó en MasterChef Junior 4, pero fue su perfil en TikTok, donde acumula actualmente más de dos millones de seguidores, lo que le dio fama años después.

Ahora, llega con Amor en plena guerra, una obra que lleva más de un año escribiendo y que está publicada por Crossbooks, sello editorial de Planeta. La tiktoker presentará el libro en Madrid el 7 de noviembre y en Barcelona el 21.

En esta obra, Jiménez comparte las dificultades físicas y emocionales que ha afrontado durante el tratamiento y su manera de encontrar fuerzas en los momentos más complicados.

La autora relata cómo las pruebas médicas, las sesiones de quimioterapia y la incertidumbre alteraron su vida, que hasta entonces estaba llena de planes y sueños. El testimonio aborda también el proceso de aprender a aceptar los cambios físicos, dejarse cuidar por la familia y recuperar la confianza en sí misma.

Sin limitarse a narrar la enfermedad, la influencer encuentra en el amor, la música, la poesía, el mar y las pequeñas alegrías refugios para afrontar la adversidad. El libro recoge así una experiencia personal que combina el dolor con la esperanza y que reivindica la importancia de los vínculos afectivos durante los momentos difíciles.

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El homenaje póstumo de Jacob Elordi a su padre en ‘Euphoria’, Eric Dane: pondrá voz a las memorias que dejó escritas el actor antes de morir

Eric Dane falleció el pasado 19 de febrero, apenas 10 meses después de ser diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), a los 53 años. El actor, conocido mundialmente por su papel en Anatomía de Grey, aprovechó sus últimos meses de vida para concienciar y pedir más investigación para la enfermedad. Después de conocer el diagnóstico y su inevitable final, el intérprete se centró en el que fue su último proyecto: escribir sus memorias en las que poder relatar su vida, los capítulos más difíciles y otras anécdotas personales. Será el próximo 3 de noviembre cuando se publique su libro póstumo, My Book of Days: A Memoir in Moments.

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Eric Dane y Jacob Elordi en un capítulo de la primera temporada de 'Euphoria'.
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María del Monte: “No he escondido nunca a nadie, ni me he escondido de nadie”

María del Monte el 19 de octubre de 2026, en Sevilla.

“Dame la dureza de la verdad, pero no me engañes con una mentira”. Así de tajante demuestra María del Monte (Sevilla, 64 años) lo importante que es para ella la transparencia y la sinceridad. Por eso, en el segundo párrafo del libro que acaba de publicar, Si el corazón se equivoca, se le perdona (HarperCollins), advierte de que su contenido “no va de su vida”, o al menos, de esa vida que ha asomado en la prensa y los programas del corazón más allá de su trayectoria profesional. “Eso no me interesa, la vida tiene más profundidad como para quedarse en esa capa de superficie”, zanja durante una mañana soleada que desafía los malos augurios de lluvia. La primera incursión de la sevillana en el mundo editorial es una generosa inmersión en sus inquietudes, sus motivaciones, sus zozobras y sus anhelos, que destapa describiendo de una manera franca y natural cómo se ha ido guiando en los ámbitos que para ella son más importantes: su familia, amigos, parejas, seres queridos y ausentes, sus orígenes y tradiciones, y ella misma. “Lo más bonito que me han dicho del libro, y que era mi único objetivo, es que leerlo era como charlar conmigo”, explica sonriente.

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“Nunca estuve en ningún armario”, afirma María del Monte.
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La venganza de Eva Baltasar

Probablemente, Pedro Almodóvar haya conseguido que unos cuantos rescaten Peces del montón de libros pendientes. El director admitió en el Festival de cine de Nueva York que le gustaría adaptar la última novela de Eva Baltasar, pero que no está claro que consiga encontrar a dos actrices dispuestas a asumir la exigencia física de interpretar la pareja de mujeres protagonistas, que mantienen una relación amorosa y muy sexual que, para entendernos rápido, llamaremos tóxica. Que al director le haya interesado la novela no es sorprendente, porque tiene mucho de lo que le suele gustar: la idea de peligro en el deseo y la intimidad, homosexualidad sin demasiado trauma, cierto barroquismo visual (una de las protagonistas vive en una casa abarrotada de objetos raros), y una escritora con una crisis creativa. No sabemos si tendremos la versión almodovariana de La vida de Adèle (el claro referente) porque por ahora no hay más certeza que este comentario, así que de momento hablemos sobre el libro.

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Peces

Eva Baltasar   Traducción de Unai Velasco Random House, 2026 128 páginas, 18,90 euros

Peixos

Eva Baltasar   Club Editor, 2026 186 páginas, 19,50 euros

© Massimiliano Minocri (EL PAÍS)

La escritora Eva Baltasar en su domicilio de Cardedeu (Barcelona), el pasado abril.
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Timothy Garton Ash, Princesa de Asturias de Ciencias Sociales: "En Silicon Valley nadie menciona a Europa, no tenemos ni idea de la gravedad de la situación"

El más célebre historiador de la Europa contemporánea alerta de que el continente vive su peor crisis en medio siglo, asediado por EEUU, Rusia y China. "No es un sarampión, es algo mucho más grave", alerta el autor británico, que este viernes recoge el Princesa de Asturias de Ciencias Sociales Leer

El más célebre historiador de la Europa contemporánea alerta de que el continente vive su peor crisis en medio siglo, asediado por EEUU, Rusia y China. "No es un sarampión, es algo mucho más grave", alerta el autor británico, que este viernes recoge el Princesa de Asturias de Ciencias Sociales
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Las hermanas Llanos, juntas en un escenario una década después del final de Dover: “Yo no supe de la violación hasta unos años más tarde. Para mí fue tremendo”

Amparo y Cristina Llanos, este martes en la sede madrileña de la SGAE.

Bajo un pavo real que encumbra la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria de Madrid, sede de la SGAE, han hecho su primera aparición pública después de 10 años las hermanas Llanos, fundadoras de Dover. Había un piano de cola al fondo que no ha llegado a sonar. La voz de Cristina (Madrid, 50 años, cantante y guitarrista) tampoco sonaba en público desde aquel último concierto que dio Dover en Getafe (Madrid) en 2015. Con el pelo pelirrojo y corto y siempre sonriente, Cristina se sentó al lado de su hermana Amparo (Madrid, 61 años, guitarrista), su fiel escudera desde de que nació. “No habría podido cantar nunca en un grupo sin mi hermana, su guitarra me llevaba a mí, era la tabla de salvación”, explicó Cristina, que viajó hasta sus primeros recuerdos: “Yo llegué al mundo y tú ya estabas allí. Ya había una conexión. Me bañabas. Eres muy especial, muy inteligente, Amparo es mi puerta grande del Titanic en la que solo quepo yo”.

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Amparo por delante de Cristina Llanos en la presentación de su libro en la sede de la SGAE este martes en Madrid.Cristina Llanos, este martes en la sede madrileña de la SGAE.
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Borges y Kodama 'legan' su herencia literaria y personal en la Caja de las Letras a través de sus sobrinas

La Caja de las Letras ha recibido este martes los legados de Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899-1986) y de su esposa, María Kodama (Buenos Aires, 1937-2023), un grupo de objetos que incluye la corbata gris con la que el escritor argentino recibió el Premio Cervantes en abril de 1980. "Hablar de Jorge Luis Borges es hablar de uno de los grandes escritores de la literatura universal y de un autor que transformó para siempre nuestra manera de entender la literatura y sus posibilidades", ha dicho el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, al presentar un acto marcado por el 40 aniversario del fallecimiento del escritor.

Este homenaje, en palabras de García Montero, "estaría incompleto sin reconocer también la figura de María Kodama, cuya vida estuvo profundamente vinculada a la de Borges y que desarrolló una importante labor intelectual y cultural propia". Compañera de los últimos años de la vida del autor, tras su fallecimiento, desempeñó un papel decisivo en la conservación, difusión y defensa de su obra, ha añadido Montero sobre la también escritora y traductora.

El director del Cervantes ha valorado que el legado de Borges, cuya obra -ha afirmado- "está atravesada por la reflexión sobre el tiempo y la memoria", se conserve ahora en un lugar que nació con "el deseo de conservar recuerdos y testimonios de quienes han contribuido enriquecer nuestra cultura".

Los recuerdos que desde este martes se conservarán en las consignas número 1618 y 1628 de la Caja situada en el Instituto Cervantes, han sido elegidos con el fin de representar la unión entre Borges y Kodama, y han sido depositadas en dos cajas contiguas como representación de dicha unión. Las sobrinas de Kodama y representantes de la Fundación Jorge Luis Borges, Mariana y María Victoria Kodama, han sido las encargadas de seleccionar estas posesiones. Además de la corbata, que el escritor compró en Madrid, se ha incluido la preciada cámara de fotos personal de Kodama con la que fotografió en tantas ocasiones a su esposo.

Algunas de esas imágenes también se salvaguardarán en la Caja de las Letras y en ellas se puede observar a la pareja en ciudades como Madrid o Toledo. También se ha incluido una fotografía de ambos saludando a los Reyes de España en ese acto en Alcalá de Henares en 1980.

Además, se ha incluido la reproducción facsimilar de la revista Prisma, una revista 'mural' que promovió Borges a su regreso a Buenos Aires inspirada en el vanguardismo español, pero de la que solo sacó dos ejemplares.

También un recorte de diario con la nota por el fallecimiento de Rafael Cansinos Assens, del 7 de julio de 1964, en la que el escritor marcó dos datos que le llamaron la atención: que hablaba 19 idiomas y la parte del artículo donde nombran a Cansino Assens como el padre del ultraísmo. Asimismo, la caja ha recibido la antología de Poemas 1923–1958, en una edición revisada por el propio Borges en 1958, así como su último libro de poesía, Los conjurados.

Mariana y María Victoria Kodama han destacado la gran relación que tuvo el poeta argentino con España, donde residió mucho tiempo y donde comenzó su formación publicando Himno del mar, uno de sus primeros poemas. Otro de los presentes en el homenaje, el jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri, ha señalado lo "borgiano" que hay detrás de "atesorar dos cajas que van a conservar historias, recuerdos y posibilidades de futuro". Macri ha asegurado que espera poder "copiar la idea" de la Caja de las Letras para poder hacer una en Argentina: "Me llevo a Buenos Aires esta idea maravillosa de proteger los legados culturales, el verdadero oro".

El acto ha contado también con la presencia de la ministra de Cultura de Buenos Aires, Gabriela Ricardes; del embajador de Argentina en España, Wenceslao Bunge Saravia; y del secretario General de Relaciones Internacionales de Buenos Aires, Fluvio Pompeo.

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El investigador Xavier Nueno conquista el 54º premio Anagrama de Ensayo con un libro sobre las bibliotecas

El ensayista e investigador Xavier Nueno ha ganado este martes la 54ª edición del Premio Anagrama de Ensayo, dotado con 10.000 euros, por La revuelta de los copistas. Cómo el conocimiento perdió el juicio, una visión "original, incisiva y bienhumorada" del desarrollo de la inteligencia artificial.

El manuscrito de Nueno, nacido en Barcelona en 1990, se ha impuesto entre los 340 originales recibidos, procedentes de 24 países, de los que cuatro pasaron a las últimas deliberaciones del jurado, formado por Jordi Gracia, Pau Luque, Daniel Rico, Remedios Zafra (última ganadora) y las editoras Silvia Sesé e Isabel Obiols.

El ensayo, que llegará a las librerías mañana miércoles 21, es un relato sobre la "privatización del saber y su conversión en mercancía", con copistas, estenógrafos, bibliotecarios, archiveros, programadores, técnicos de todo tipo e incluso picapleitos de protagonistas.

Alejándose de las profecías apocalípticas, su autor recuerda que en el centro de la actual revolución "se encuentra algo tan antiguo como la biblioteca", preguntándose, asimismo, "qué queda del viejo sueño humanista del conocimiento universal".

Según Daniel Rico, miembro del jurado, se trata de una obra "extraordinaria", un libro "muy sólido desde la perspectiva científica y académica, pero escrito de forma clara para un público amplio, con una ironía sutil, bienhumorado y muy actual, no neutral, pero tampoco partisano".

Xavier Nueno, doctor en Estudios Visuales y de Medios por la Universidad de Harvard y que actualmente enseña e investiga en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (Suiza), ha desvelado que lleva unos diez años trabajando en este ensayo, en el que señala que las empresas tecnológicas "han robado el inmenso acervo intelectual y creativo que custodiaban las bibliotecas".

Ha indicado que trata sobre cómo el conocimiento "perdió el juicio" y propone "cómo recuperarlo", subrayando cómo las bibliotecas a lo largo de los siglos han definido la riqueza "literaria y colectiva. El libro cuenta cómo a través de sucesivas olas de privatización las compañías tecnológicas se han apropiado de los comunes de nuestra cultura, lo que culmina hoy con un escaneo masivo de las bibliotecas de libros", ha precisado.

Asimismo, ha apuntado que describe cómo se ha pasado de las bibliotecas públicas a su privatización y no ha dudado en afirmar que hoy "están bajo asedio", advirtiendo de que si los gigantes tecnológicos "logran su objetivo, la biblioteca quedará encerrada en sus bases de datos", con todo lo que ello comportará.

"Las compañías -ha proseguido- lo que quieren es revendernos, realquilarnos a través de una suscripción, la propia biblioteca diciendo que se trata de conocimiento nuevo, cuando es algo de todos, es por eso que el conocimiento ha perdido el juicio. Pagamos por algo nuestro y lo damos a las empresas".

En su comparecencia, ha deslizado que el "verdadero triunfo" de estas grandes compañías "reside en su capacidad para esconder bajo la magia algorítmica el inmenso trabajo humano que las sostienen". Tampoco ha callado que los "horizontes apocalípticos que promueven, ocultan bajo el manto de la sofisticación tecnológica, una realidad mucho más sencilla", y ha considerado que para revertir esta situación las humanidades deben ser "capaces" de incorporar el mundo técnico y tecnológico.

"La misión última del libro -ha proclamado- es que a través de la literatura, la historia, el ensayo, este mundo abstracto y a menudo incomprensible de los algoritmos, de los centros de datos, se vuelva de nuevo habitable, a nuestra medida". Una reivindicación radical de las bibliotecas Xavier Nueno reivindica de forma "radical" las bibliotecas y los archivos, donde ha hecho mucho trabajo de investigación, así como el conocimiento en abierto. A la vez, ha considerado "paradójico" que se piense en las bibliotecas como "un lugar polvoriento" cuando hoy es "la maquinaria de monetización más importante".

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Arturo Pérez-Reverte: "Quizá Europa merezca que la recolonicen"

El escritor Arturo Pérez-Reverte

Arturo Pérez-Reverte navega por la memoria del Mediterráneo, poblada de leyendas, mitos y guerras, en su nueva novela, 'La hipótesis más peligrosa' (Alfaguara), una historia de iniciación de un joven en busca de su padre que ha presentado a la prensa en la isla napolitana de Procida.

La novela sale a la venta este martes en España con una tirada de 180.000 ejemplares y en las próximas semanas llegará también a Latinoamérica. Es uno de los grandes lanzamientos de este otoño, de un autor que cuenta con más de 27 de millones de lectores.

"El Mediterráneo siempre fue caos, incesto, culturas superpuestas, fue guerra, revoluciones e invasiones y Europa lo había intentado civilizar, pero ahora es al revés: es el Mediterráneo el que está descivilizando y llevando el caos a Europa", ha afirmado el escritor, académico y exreportero de guerra.

Pérez-Reverte dice ver el Mediterráneo en Berlín, en Copenhague, en Oslo, en Londres o en Madrid, asegura que "cada patera, cada frontera que se cruza extiende el Mediterráneo", pero también que cada vez tiene "más dudas y menos certezas" y que "quizá Europa merezca que la recolonicen".

Apasionado del mar y la navegación, a la que ha dedicado otras novelas como 'La carta esférica', 'El italiano' o 'La isla de la mujer dormida', el escritor cartagenero embarca esta vez en un velero a un joven de 16 años aficionado a los videojuegos, junto a un misterioso marino y traficante de arte con quien cruzará el Mediterráneo, desde Calpe (Alicante) hasta la libanesa Tiro.

Por el camino, el joven Cal se enfrentará a situaciones que le harán madurar mientras el hombre, llamado Asier Lerrant, le va narrando episodios históricos, desde la Jerusalén ocupada por las legiones romanas a la batalla de Lepanto y de la inauguración del canal de Suez al Holocausto.

"Navegar por el Mediterráneo es navegar por Virgilio, Jenofonte, por Homero y Dante", ha señalado el escritor, de 74 años, que dice encontrarse cada vez más cómodo en este escenario: "como los elefantes, voy buscando un sitio donde descansar".

"Fui educado en los conceptos de patria, nación, sociedad y con los años me he dado cuenta de que mi patria es el Mediterráneo. Me siento más en casa en Procida, en un café de Estambul, en un restaurante en Tiro o en lugar de Tánger que en París, Nueva York o Ámsterdam".

Jóvenes educados para un mundo "que no es real"

'La hipótesis más peligrosa' es una novela que ha escrito pensando mucho en los jóvenes. "Están cabreados porque han sido educados para un mundo que no es real y cuando descubren que les hemos engañado se enfadan", dice.

Lo que le interesaba era tomar a ese joven en el momento del rencor, del conflicto, y colocarlo "en un escenario donde todo ha ocurrido ya mil veces, una especie de palimpsesto donde se van juntando las cosas".

Mientras escribía, en su cabeza lectora estaban 'La isla del tesoro' de Stevenson, 'Un capitán de 15 años' de Julio Verne o 'El lobo de mar' de Jack London, historias de jóvenes que descubren el mundo a través de las enseñanzas del mar y los marineros.

En el mundo del videojuego encontró un aliado narrativo perfecto. "El gran futuro de la narración es el videojuego", ha asegurado, aunque también cree que la novela sigue siendo hoy el mejor modo de entender el mundo: "Tendemos a condenar o a aplaudir, pero no a comprender y la lectura permite comprender hasta el horror".

Los humanos, asesinos naturales

En todas sus novelas -más de una treintena- Pérez-Reverte admite que sus personajes tienen mucho de sí mismo y, en este caso, dice reconocerse, por ejemplo, en una frase de Lerrant: "Los humanos somos asesinos naturales".

"Hemos ido desarrollando mecanismos cómodos y teorías morales pero el ser humano básicamente es lo que era, tiene todavía esos viejos instintos", ha subrayado. "A cualquiera de nosotros nos ponen en una situación extrema, nos quitan el agua, la luz, la ropa, la comodidad, y sale lo que tenemos dentro".

El escritor, que durante 21 años cubrió 18 conflictos armados como corresponsal, está convencido de que la regresión es posible. "Somos tan idiotas que pensamos que no, pero la regresión es facilísima; basta un clic, un político con mala intención, una catástrofe natural, cualquier circunstancia extrema, para que aparezca el asesino natural que es el ser humano".

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Xavier Nueno gana el Premio Anagrama de Ensayo 2026 alertando de la privatización del saber en la IA

¿Por qué hemos normalizado que el conocimiento universal se esté privatizando? Esta es una de las dudas, y alertas, que recorre el último Premio Anagrama de Ensayo, que en su edición número 54 ha premiado al investigador Xavier Nueno (Barcelona, 36 años). El doctor en Estudios Visuales y de Medios por la Universidad de Harvard y profesor en Lausana se ha hecho con los 10.000 euros del galardón con La revuelta de los copistas. Cómo el conocimiento perdió el juicio, una reflexión sobre la capitalización del saber y cómo los gigantes tecnológicos están robando el bien común de las bibliotecas para vendérnoslo a través de suscripciones a la IA. El texto llegará a librerías este miércoles 21 de octubre.

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© Johanna Marghella (Editorial Anagrama)

El investigador y ensayista Xavier Nueno, premio Anagrama de Ensayo 2026.
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Arturo Pérez-Reverte: “Me pone caliente cada nueva novela, cada batalla me obliga a ser joven de nuevo”

Arturo Pérez-Reverte, el lunes en la isla de Prócida, Nápoles.

En la luminosa isla napolitana de Prócida, cuando desde el puerto llegas por una calle empinada a la bonita piazzetta Sèmmarèzio —actual plaza de los Mártires—, al lado de la iglesia de la Madonna della Grazie, se abre inesperadamente un panorama de no creérselo. Es el Mediterráneo todo el que se extiende hasta el infinito en una imprevista explosión de azul y de luz que llena el corazón de júbilo y de un extraño anhelo. Hay un hombre de espaldas contemplando ensimismado el mar desde la privilegiada atalaya del mirador. Su quietud y su porte lo hacen rivalizar con los de la estatua que preside la placita. Dado que el que observa las aguas con el conocimiento de causa de un Billy Bones es el escritor Arturo Pérez-Reverte la situación pide que el monumento sea de un marino ilustre, un navegante indómito o un capitán corsario; sin embargo se trata del insigne Antonio Scialoja, economista y político del Risorgimento, que no dejó de vivir aventuras: fue exiliado y volvió como ministro del primer gobierno de Garibaldi.

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El escritor Pérez-Reverte en la isla de Prócida.Pérez-Reverte en Prócida.
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La nueva novela de Arturo Pérez-Reverte: "Europa merece que el Mediterráneo la recolonice. Cada patera, cada invasión y cada emigración extienden el Mediterráneo"

'La hipótesis más peligrosa' es el nuevo libro de Arturo Pérez-Reverte, una novela de iniciación que es también una aventura a través del Mediterráneo y una lección de Historia Leer

'La hipótesis más peligrosa' es el nuevo libro de Arturo Pérez-Reverte, una novela de iniciación que es también una aventura a través del Mediterráneo y una lección de Historia
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Jacobo Bergareche, autor de 'Tío grande': "Es feroz el racismo que inspiran los negros"

Detrás del viajero que deja sus náuticos de pijo junto a las babuchas en una mezquita de Malaui está Jacobo Bergareche (Londres, 1976), escritor, exguionista, exempresario, aventurero, turista accidental y pensador irreductible. Bergareche acaba de publicar Tío grande (Libros del Asteroide), un viaje al África pobre y olvidado con un compañero que regresa a su casa años después de salir sin despedirse: Amadou. Este nuevo título no es ninguna epifanía sobre África, ni un propósito aleccionador, ni un arreglo oportuno para el vapuleado tema de la inmigración. Es una apasionada historia de esperanza, dignidad y resistencia. Bergareche, nieto del legendario jugador de fútbol que marcó el primer gol del Athletic de Bilbao y del presidente el Real Madrid, Ramón Mendoza, celebra una partida de mus cada año para recordar a su hermano pequeño, Roque, muerto en Angola en un asalto en 2012. En el último sitio donde se celebra ese homenaje a Roque, Jacobo conoce a Amadou, el vigilante. Allí comienza la narración de dos tragedias, la del hermano huérfano y la del inmigrante acostumbrado a la desigualdad. Y una amistad que les lleva a emprender una vuelta al país de Amadou, Guinea-Conakri. Quien está considerado uno de los autores más eficaces en la narrativa hispana, atravesó su propio desierto en 2010: pensó que no tenía nada que contar ni sentido escribir. Pero también dio con el botón rojo de la resurrección: "Para encontrarte, primero hay que perderte".

Ya no recuerdo con dolor por mi hermano, el dolor lo voy a tener siempre, pero no me incomoda recordarle

A nosotros, sus dramas nos dan igual. El mayor genocidio que hay en el mundo desde que existen redes sociales es el de Darfur y nadie sabe que paso ni que sucedió

La literatura es la mejor herramienta que tenemos para meternos en la piel del otro y transferirnos su experiencia. Pero no es moralizante, ni buenista

Hay veces que uno nace en la invisibilidad y no sale de ella. Ser visto, ser tenido en cuenta, ser mirado a los ojos, que alguien sepa tu nombre es un lugar donde empezar

No sé si tengo el corazón limpio, como dice Amadou. Al menos no lo tengo sucio de ideología: puedo hablar con mi abuela, con un ministro, con uno de Bildu y con uno de Vox

Espero que el PP mantenga una mirada humanista y liberal que ha tenido siempre para contener las fobias de Vox. Esa va a ser la lucha del siguiente gobierno con la inmigración

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En la biblioteca de Jacobo Bergareche: “Con las cartas de amor adolescente uno aprende a manipular emocionalmente”

Jacobo Bergareche abre las puertas de su biblioteca y recorre algunos de los libros que han marcado su vida como lector y escritor. Entre cartas de amor de adolescencia, ediciones raras y autores de referencia como Montaigne o Salinger, el novelista reflexiona sobre la lectura, la escritura y los temas que atraviesan su obra: el amor, el deseo, la pérdida y la memoria. Bergareche, que acaba de publicar Tío Grande con Asteroide, muestra también cómo dialoga con sus libros, llenándolos de notas, recuerdos y huellas de los lugares en los que los leyó.

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© EPV

La biblioteca de Jacobo Bergareche
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Cristina Rosselló, cineasta: “Nunca realizaría una campaña política para un partido de extrema derecha”

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La cineasta y montadora Cristina Rosselló Florit (Palma, 1982) se estrena en el largometraje con el documental Érem una gran familia, una exploración de las luces y sombras del siglo XX español a partir de los recuerdos familiares que un matrimonio y su hijo grabaron entre 1942 y 1999.

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La obsesión del Studio Ghibli por la comida: preparar y probar cada bocado antes de dibujarlo

El Studio Ghibli se gestó en 1984 cuando Hayao Miyazaki (1941) e Isao Takahata (1935-2018) crearon la película  Nausicaä del Valle del Viento, basada en un manga del primero —del que Planeta Cómic ha publicado su versión en español—. Un año después, fundaron el estudio con el apoyo del productor Toshio Suzuki (1948) y a principios de 2026, la Fundación Princesa de Asturias anunció que había sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026. El jurado fundamentó su concesión porque: “Mediante un proceso artesanal de gran imaginación, ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza. Sus películas trascienden generaciones y fronteras, y son un referente para los desafíos de la sociedad globalizada y la protección del medio ambiente”.

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© picture alliance / United Archives (CORDON PRESS)

Una de las imágenes dedicadas a la comida en 'El viaje de Chihiro' de 2001.
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Julia Navarro vuelve, en 'Una familia moderna', a la condición humana: "Me preocupa la cancelación, es una muerte civil"

A sus 73 años, Julia Navarro no tiene que demostrar ya nada al mundo literario. Pero su empeño como escritora aumenta al mismo ritmo que sus lectores: más de diez millones, toda una prueba de que la gente sí lee y sabe qué quiere leer. Su nueva novela se titula Una familia moderna (Plaza&Janés) y aunque parece que da un volantazo a su estilo entre lo histórico y lo contemporáneo (La hermandad de la Sabana santa, Dime quién eres, El niño que perdió la guerra...), ella dice que no, que lo suyo, en el siglo pasado y en el XXI, es narrar sobre la condición humana. Navarro interioriza la vida de Martha y Thomas, una bailarina y un profesor de Filosofía, que conviven a sus 70 años con su hija y una nieta díscola. Cuatro personajes cruciales marcados de cerca por la empleada del hogar, Lucía. Esta escritora, que arrasa en ventas, tiene un discurso templado, que casa muy bien con su perfil de vieja periodista que nunca ha dejado de serlo. Sería, sugiere ella, como renunciar a un brazo en favor del otro.

Las personas que intentan poner freno al envejecimiento, en definitiva lo que no quieren es morirse

Yo llevo el paso del tiempo con resignación, pero al mismo tiempo me digo que si pasa es porque sigo viva. Pero envejecer es una putada

No sé si la familia es ahora mejor o peor que antes. Lo importante es que hay más modelos y eso refleja el cambio de la sociedad

Cuando cojo un libro espero que no me deje indiferente. Eso deseo que les suceda a mis lectores y que sirva para participar en la conversación pública

Yo no me he cambiado de barrera, sigo viendo la vida con los ojos de la periodista. La sigo viendo con la misma curiosidad, tengo la misma pulsión

No entiendo por qué no se invierte más en el desarrollo de los países subdesarrollados que tienen una millones de jóvenes desesperados porque no ven futuro

El gran autor español del siglo XXI fue Javier Marías. Nunca entendí por qué no le dieron el Nobel

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Corsés, encajes y satén: todos los ‘looks’ de Daisy Edgar-Jones para llevar el estilo Regencia de ‘Sentido y sensibilidad’ a la actualidad

© Don Arnold (Getty Images)

“Nos decían que la serie era un éxito increíble, pero yo seguía encerrada en mi dormitorio. Leía algunos artículos y miraba los memes, pero todo era un poco demasiado para procesar, así que me protegía a mí misma. Si quería, podía desconectar. Y eso me hizo pensar en lo inverosímil que era todo lo que me estaba pasando", contaba Daisy Edgar-Jones (Londres, 28 años) a 'S Moda' en 2022, cuando protagonizó una portada. Se había hecho famosa de la noche a la mañana y eso aún la sorprendía. “De repente, ya no eres Daisy, eres Daisy Edgar-Jones”, comentaba sobre cómo la hizo sentir y la transformó el éxito de la serie 'Normal People', basada en la novela de la escritora irlandesa Sally Rooney, que en 2020 catapultó su carrera y la de su coprotagonista, Paul Mescal (que tras 'Gladiator 2' ahora será Paul McCartney en las películas sobre The Beatles que prepara el director Sam Mendes). Ahora, la actriz vuelve a meterse en la piel de un personaje literario, en esta ocasión de época: encarna a Elinor Dashwood, la hermana mayor de 'Sentido y sensibilidad', novela de Jane Austen publicada en 1811 y que ahora ha vuelto a ser llevada a la gran pantalla por la directora Georgia Oakley. En el filme, que llega a los cines españoles el 23 de octubre, Edgar-Jones es Elinor y Esmé Creed-Miles es su hermana Marianne. Durante el mes que llevan de gira, Edgar-Jones se ha volcado en reinterpretar los estilismos de la época de la Regencia, en la que se desarrolla la novela: en la imagen, luciendo un vestido transparente, creado a medida por Miu Miu, con corsé en tul bordado durante la presentación en Sídney, Australia, a principios de octubre.

© Michael Buckner (Variety via Getty Images)

En la presentación de la cinta en Los Ángeles, el 7 de octubre, las tres protagonistas posaron juntas: Esmé Creed-Miles (Marianne Dashwood), Caitriona Balfe (la inolvidable Claire Randall de 'Outlander', que en la película interpreta a la madre de las hermanas, Mrs. Dashwood) y Daisy Edgar-Jones (Elinor Dashwood). Bodhi Rae Breathnach encarna a la tercera hermana, la joven Margaret Dashwood. Durante la presentación, Edgar-Jones eligió un conjunto de falda satinada y corsé con pequeños bordados, una pieza 'vintage' de Chloé, parte de la colección primavera-verano 1999 de la firma, cuando su directora creativa era Stella McCartney. Esmé Creed-Miles llevó un vestido de la recién presentada colección primavera-verano 2027 de Simone Rocha y Caitriona Balfe un conjunto a medida de Prada.

© Chloe Kern (WireImage)

Nada ha sido casual en los estilismos elegidos para la gira de presentación de la película, según confesó Dani Michelle, estilista de Edgar-Jones (y de otras famosas, como Hailey Bieber o Kendall Jenner), en la edición estadounidense de 'Vogue': "Mi equipo y yo pasamos meses investigando, solicitando prendas y explorando todos los diseñadores y piezas de archivo que pudieran reflejar el mensaje que queríamos transmitir, para crear una gira coherente y simbólica para Daisy".

© Karwai Tang (WireImage)

Esas prendas seleccionadas por Dani Michelle y su equipo tenían una intención clara: mostrar cómo vestiría Elinor Dashwood en la actualidad. La gira de presentación ha sido una lección de 'method dressing' (vestir durante la promoción con estilismos inspirados en el personaje de ficción al que se interpreta), en la línea de las que suelen realizar actrices como Zendaya (con sus posados en 'Spider-Man: un nuevo día' o 'Challengers'), Margot Robbie (en 'Cumbres borrascosas') o Anya Taylor-Joy (en 'Dune' o 'Furiosa'). 'Sentido y sensibilidad' se desarrolla durante la época de la Regencia (situada normalmente entre 1795 y 1837) en el Reino Unido. Corsés, acabados satinados, encajes y colgantes con cintas de raso han sido una constante durante toda la gira de presentación. La 'premiere' mundial, celebrada en Londres el 15 de septiembre, sentó las bases de lo que vendría después con este vestido de satén con lazos en los hombros, cola y cintura marcada, un diseño a medida de Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood (firma de la que es director creativo desde el fallecimiento de su esposa en 2022) que completó con un colgante con cinta negra, una pieza de archivo de Boucheron datada en 1877.

© Kate Green (Getty Images for Universal Pictu)

Los detalles, del peinado con ondas románticas y el característico flequillo abierto de Edgar-Jones, y los acabados de las prendas, como los lazos, los botones o las cintas de los corsés, han marcado los estilismos elegidos por la actriz. “Creo que Elinor, por encima de todos los personajes que he interpretado, me ha marcado por el proceso hasta llegar a ella. De algún modo tiene una buena cantidad de cualidades con las que me puedo sentir identificada. Como las luchas que tiene con los sentimientos que empieza a experimentar; la incapacidad para expresar sus deseos o la necesidad de mantenerlos dominados. Es algo que me parece muy interesante porque disfruto enormemente al trabajar en personajes que están pasando por mucho, pero no lo pueden exteriorizar”, explicaba la actriz en una entrevista concedida en septiembre a la edición española de 'Vogue'.

© Charles McQuillan (Getty Images for Universal Pictu)

Stella McCartney firmó el vestido blanco con detalle de flores en los hombros y la espalda que eligió para la presentación en Dublín de la película. 'Sentido y sensibilidad' narra la vida de las hermanas Dashwood, que al morir su padre pierden su estatus porque hereda el hijo mayor, fruto de otro matrimonio, y se mudan a Devonshire, donde se enfrentan a la incertidumbre de su futuro, a sus sentimientos y a lo que la sociedad dicta que se debe esperar de ellas.

© Eric Charbonneau (Focus Features via Getty Images)

Esmé Creed-Miles y Daisy Edgar-Jones, ambas con conjuntos de falda cuerpo de Prada, juntas en Los Ángeles. Marianne representa la sensibilidad y Elinor el sentido que dan título a la novela, que ya había sido llevada a la gran pantalla en 1995, en una versión dirigida por Ang Lee (con guion de Emma Thompson, que mereció el Oscar al mejor guion adaptado) y en la que Emma Thompson interpretó a Elinor mientras que Kate Winslet fue Marianne. La nueva versión cinematográfica cuenta con la dirección de la británica Georgia Oakley, de 38 años, que en 2022 mereció el reconocimiento de la crítica con su filme 'Blue Jean', la historia de una profesora lesbiana que lleva una doble vida por miedo a perder su trabajo, ambientada en los años ochenta, durante el gobierno de Margaret Thatcher. Oakley explicó en una entrevista a 'The New York Times' que su versión de 'Sentido y sensibilidad' pretende ser "más relajada, contenida, terrenal y cruda".

© Michael Buckner (Variety via Getty Images)

Los corsés han sido la gran apuesta de Daisy Edgar-Jones para reinterpretar el estilo de la Regencia. Durante uno de los eventos alrededor de la película celebrados en Los Ángeles, la actriz lució esta creación de la diseñadora turcobritánica Dilara Findikoglu, cuyas prendas se caracterizan siempre por el aire lencero, las cinturas marcadas y el empleo de los corsés. Lo combinó con unas medias de cristal negras.

© TheStewartofNY (GC Images)

El despliegue de corsés, en distintos acabados, ha sido clave en la gira promocional de la película. En Nueva York, el 13 de octubre, Daisy Edgar-Jones combinó este de encaje y totalmente estructurado, casi escultórico, con unos vaqueros desgastados, demostrando que las piezas con inspiración de época funcionan a la perfección con prendas totalmente contemporáneas.

© TheStewartofNY (GC Images)

La estilista Dani Michelle ha contado que partió de un 'moodboard' de inspiración para construir los 'looks' de la gira promocional de Daisy Edgar-Jones: "Había desde campañas y desfiles de Galliano, Chloé, McQueen y Westwood hasta pinturas y simbolismos que nos conectaban con el mundo de Jane Austen. Volantes, motivos florales, encajes, corsetería, cintas, bordados, sedas abullonadas, borlas y tonos pastel". Este conjunto de Chloé sintetiza esas búsquedas: la vaporosa falda de gasa, con sus transparencias, contrasta con el cuerpo de brocado con encaje en el cuello y el cinturón de grandes hebillas.

© Aeon (GC Images)

De nuevo con vaqueros, en esta ocasión con un cuerpo 'vintage' de John Galliano y otra gargantilla de época, un diseño de 1873 de Boucheron. En la película, el diseño del vestuario ha recaído sobre Grace Snell ('Pillion', 'La hija eterna'), que ha sido meticulosa con la investigación de la época y ha empleado técnicas manuales para conseguir colores como los utilizados durante la Regencia, según ha explicado en su Instagram: "Para obtener el color lavanda de uno de los vestidos —un tono aceptable para el luto entonces— se utilizó un tinte extraído del palo de campeche. Esta planta es originaria de Centroamérica y las Antillas; a partir del siglo XVI, los españoles comenzaron a exportarla a Europa, donde se convirtió en una materia prima clave para la próspera industria de los tintes. El tejido 'jacquard' se contrajo durante el proceso de tintado, lo que le otorgó una textura maravillosa; me gustó tanto el resultado que pedí que esta prenda solo se planchara de forma muy ligera".

© XNY/Star Max (GC Images)

No todo han sido cuerpos historicistas en los estilismos de Daisy Edgar-Jones. También ha habido hueco para camisetas, como esta con un dibujo de un águila, combinada con un 'short' lencero rematado en puntilla. Ambas prendas son de Chloé: la camiseta de 1999 y el pantaloncito de este mismo año.

© Gerome Defrance (Getty Images)

En Berlín, la actriz apostó por los detalles de pedrería con un vestido de corte sirena de Armani Privé que llamaba su atención por las borlas que remataban sus hombros. La prenda es de archivo y pertenece a la colección primavera-verano 2005 de la línea de alta costura de la casa italiana.

© Brendon Thorne (Getty Images for Universal Pictu)

En Sídney, una de las primeras paradas de la gira promocional, la actriz apostó por una pulida silueta vanguardista de Alaïa con cuerpo ajustado y volantes en la falda que aun así remitía al vestuario de época.

© TheStewartofNY (GC Images)

En su última aparición pública de la gira, el 14 de octubre, Daisy Edgar-Jones caminó por las calles de Nueva York con este diseño de encaje con bordados, ribetes de puntilla y escote de corazón de Rodarte. Se trata de una pieza de archivo de la firma angelina que, según ha explicado en su Instagram Dani Michelle, resume todo lo que ha perseguido con sus estilismos para la presentación de 'Sentido y sensibilidad': "Esta película explora con enorme calidez la experiencia emocional del amor, desde el amor propio hasta el amor verdadero, pasando por la compañía y los desafíos que surgen dentro de las relaciones, que en aquella época a menudo estaban condicionadas por la tradición y la cercanía más que por los sentimientos o la razón. Ese anhelo que recorre la historia es una exploración tan atemporal del corazón humano que sentimos que era muy significativo que este fuera su último 'look'. Laura Mulleavy [una de las diseñadoras de Rodarte] y yo pasamos meses planificando este vestido de Rodarte, perteneciente a su colección primavera-verano 2017, que ella ha recuperado de la colección de su museo personal".
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Planeta 'roba' a la superventas Isabel Allende a la competencia con su novela más esperada

El Premio Planeta ha celebrado su 75.ª edición por todo lo alto con la elección de Isabel Allende como ganadora en una velada celebrada en Barcelona. La autora, históricamente vinculada al grupo rival Penguin Random House a través de sellos como Plaza & Janés, su editorial de referencia en España y en Hispanoamérica desde La casa de los espíritus hasta obras recientes como El viento conoce mi nombre, se ha alzado con el millón de euros del galardón gracias a su obra La hora antes del alba. La novela es una secuela de La casa de los espíritus, su obra más conocida y más vendida. 

No es la primera vez que Planeta da con su premiado entre los autores de su principal competencia editorial, la ocasión más sonada, entre las ediciones más recientes, en 2019 cuando el ganador fue Javier Cercas y Manuel Vilas el finalista. Con Isabel Allende el grupo se asegura que el galardón que anualmente genera ventas millonarias alcance con las expectativas comerciales. Más aún con la secuela de su obra más conocida. "Una novela que se ha gestado a lo largo de los últimos cuarenta años", ha afirmado la autora escrita hace 45 años. "Espero ganar lectores con este premio y el prestigio del premio, también lo quiero, aunque sea muy mayor", destacó la chilena,

Nuevos públicos

El galardón a la obra finalista ha recaído en Sergio Hernández, autor de manga que da el salto a la novela de ficción histórica con una trama centrada en un intento de asesinato a Antonio Machado. Su elección refleja la apuesta del grupo por este perfil de creadores, en sintonía con las declaraciones de Jesús Badenes, director del área editorial de Planeta, sobre la relevancia y el auge del género en su balance anual realizado ayer en rueda de prensa. 

Según destacó Badenes al analizar las tendencias del mercado: “Los motores del crecimiento fundamentalmente son la ficción, tanto entendida como novela, pero también como cómic, porque hay un subgénero del cómic que es el manga que está creciendo muchísimo”. Esta visión respalda la incorporación de narradores provenientes del cómic a la narrativa.

Asimismo, el directivo subrayó la posición estratégica del grupo en este ámbito: “Sabéis que tenemos una posición muy fuerte en Planeta Cómic, particularmente en manga, y a ellos se va a unir también claramente una orientación hacia novela gráfica”. El reconocimiento a Hernández consolida así esta línea de crecimiento del universo del cómic y de este sello de Planeta en el que Hernández ha cosechado su mayor éxito hasta el momento con  Backhome (Planeta Cómic, 2020). Una obra, ilustrada por Toni Caballero y publicada inicialmente en la revista Planeta Manga, dio el salto internacional tras traducirse al francés y al italiano.

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